Merci aux Fêtes musicales de Savoie, à mon collègue, Georges Kiss, et à nos auditoires pour des instants de partages artistique & humain exceptionnels !
Le mardi 15 juillet à 18h30, plusieurs artistes donneront un concert aux notes de Bach en l’église. Il y aura Laurence Kayaleh, violoniste. Elle a commencé très tôt sa carrière, dans les centres de musique les plus prestigieux tels que ceux de Paris, Prague, Bruxelles. Elle a joué dans les plus grandes salles de concerts et sous la direction de chefs internationaux. Sa carrière américaine lui vaut de grandes ovations: à Cleveland avec le Cleveland orchestra et au John-F. Kennedy center for the performing arts à Washington, avec le National Symphonie Orchestra. Georges Kiss, claveciniste, sera aussi là. Il a décroché le Premier Prix avec distinction du Conservatoire supérieur de Genève. Il se passionne très tôt pour ce qui lui apparait comme les trois volets indissociables de la vocation de musicien : concerts, musicologie et pédagogie. Cet interprète a donné plus de 2000 concerts, a conduit dans la plupart des pays européens en soliste, en récital ou en formation de chambre, en Amérique et en Asie.
‼️ A ceux qui font circuler l’info comme quoi j’ai quitté Montréal, veuillez y mettre un terme. Je n’ai jamais quitté Montréal, en 26 ans. J’ignore qui a l’intention de réinventer ma vie à mon insu. Je suis toujours très active au Canada, en tant que concertiste et pédagogue, et ce, malgré mes concerts à l’étranger. Cessez de vous baser sur des rumeurs infondées.
Laurence Kayaleh
Impatiente pour mes concerts de cet été lors des Fêtes Musicales de Savoie, Annecy, France, aux côtés du claveciniste et professeur au Conservatoire d’Annecy, Georges Kiss. Oeuvres de Johann Sebastian Bach !
Restez à l’affût.
Ce fut un plaisir de diriger des Cours & Masterclasses de violon au Conservatoire de musique de Montréal tout au long du mois d’avril. Toute ma gratitude à Prof. Luciné Balikian pour l’organisation de ces événements, bravo aux élèves participants, tous assidus et passionnés, merci à leurs professeurs, aux pianistes, et au public !
Stage Intensif de Violon 2025 avec la violoniste Laurence Kayaleh, du 01 au 04 mai, Montréal, Canada. Cours consacrés au répertoire du violon, ainsi qu’aux techniques de la main gauche, de l’archet, du vibrato, du développement de la production sonore, et du travail individuel de l’instrument.
Pour les informations détaillées, veuillez envoyer votre demande en utilisant le formulaire de contact.
C’est avec un grand plaisir que je me joindrai au jury de la 4ème édition du Trinity International Music Competition, en décembre 2024. Ce concours offre aux candidats de merveilleuses opportunités de concerts, de publicité télévisuelle et dans la presse internationale, ainsi que sur les réseaux sociaux.
https://www.trinityinternationalmusiccompetition.org/jury-panel.html#/
Mon nouveau projet (et rêve de longue date) consacré aux oeuvres de Fritz Kreisler pour violon et piano (et violon solo) inaugurera la saison 2024/25, le vendredi 4 octobre 2024, à Montreux, en Suisse. La pianiste, Bernadene Blaha, se joindra à moi.
Détails à suivre prochainement !
Heureuse de faire partie du jury du Adler Classical Music Competition, France (Les Musicales du Centre), Edition Mai 2024. 42 candidats internationaux à entendre et à découvrir ce mois-ci.
BONNE CHANCE À TOUS !
Stage Intensif de Violon 2024 avec la violoniste Laurence Kayaleh, du 20 au 24 mai, Montréal, Canada. Cours consacrés au répertoire du violon, ainsi qu’aux techniques de la main gauche, de l’archet, du vibrato, du développement de la production sonore, et du travail individuel de l’instrument.
Pour les informations détaillées, veuillez envoyer votre demande en utilisant le formulaire de contact.
Je vous souhaite à tous une nouvelle année pleine de bonheur, d’amour, de santé, ainsi que la réalisation de vos souhaits les plus chers. L’année 2023 s’achève ; une année qui a connu beaucoup trop de drames à travers le monde. Mes profondes pensées vont aux victimes vivant d’atroces souffrances en cette fin d’année. La musique transcende les mots, et les barrières de l’artifice. Elle unit, rassemble, enrichit nos âmes, et apaise nos coeurs. Elle est une source universelle de beauté, de croissance et d’épanouissement intérieurs. Avec elle, les frontières s’estompent, et le partage humain fleurit. Que l’Art de la Musique continue d’apporter le plus de Paix possible en 2024…
Cette nouvelle aventure artistique que constituent la préparation, les prestations publiques et l’enregistrement des sonates pour violon et piano des compositeurs polonais, Zygmunt Noskowski et Wladyslaw Zelenski, fut, pour la pianiste Bernadene Blaha et moi-même, des plus captivantes. Le potentiel musical et instrumental qu’offrent ces sonates est d’une admirable richesse.
Les deux oeuvres ont été écrites en plein coeur du romantisme. Passionnées, tout en respectant la forme sonate, elles évoquent souvent un caractère lyrique aux dialogues subtils entre les instruments. Ces oeuvres ont la grande particularité d’être très contrastées dans les ambiances et les humeurs, passant rapidement d’un caractère dramatique et fougueux, à celui espiègle et humoristique, sans oublier des phrases marquées par une émouvante intériorité.
Alors que l’auditeur peut apprécier l’influence de l’écriture symphonique de Noskowski au sein de sa sonate en la mineur, pour laquelle le compositeur était particulièrement réputé, ayant été lui-même un éminent chef d’orchestre, ce sera l’aspect cristallin, ainsi que l’inspiration du folklore polonais, qui le marquera dans la sonate en fa majeur de Zelenski.
Zygmunt Noskowski, qui fut l’un des plus célèbre pédagogue polonais de son époque, a été le professeur du grand Karol Szymanowski, un compositeur que j’affectionne tout particulièrement.
En plus d’avoir été compositeur, pianiste, chef d’orchestre et pédagogue, Zelenski était aussi en possession d’un doctorat en Philosophie, ce volet ayant certainement eu une considérable influence au sein de la profondeur artistique de son oeuvre.
Une session d’enregistrement ne permettra jamais le vécu de la communion singulière qu’un musicien vit sur scène en présence d’un public. Cette énergie est (heureusement !) irremplaçable. Toutefois, l’enregistrement offre au musicien la possibilité de réaliser, à travers le processus d’écoute, un travail artistique différent, et tout aussi passionnant. Cette expérience permet un approfondissement de l’oeuvre et de sa conception, tout en expérimentant différentes approches dans l’interprétation.
Ce fut un voyage musical mémorable d’explorer ces superbes oeuvres avec ma collègue, Bernadene. Nous avons eu le plaisir de les présenter sur scène, et ce fut avec beaucoup d’émotions et d’enthousiasme qu’elles ont été accueillies par l’auditoire.
Ces sonates sont encore trop rarement interprétées dans le monde. J’espère vivement que cet enregistrement permettra à un plus vaste public de les découvrir et de s’en émerveiller, et que d’autres musiciens auront le même « coup de coeur » que moi, et les interpréteront à leur tour ! C’est aussi ce en quoi consiste notre vocation d’interprète : puiser dans l’héritage artistique colossal que nous ont laissé nos prédécesseurs, et le révéler…
Un sincère merci à la maison de disque Naxos qui promeut la réalisation de pareils projets, en faveur de l’immense patrimoine musical.
©Laurence Kayaleh – violoniste
Ce mouvement a été particulièrement intéressant a interpréter. Il inspire l’interprète à varier au plus haut point les contrastes dans les effets, les nuances, et les dialogues entre les deux instruments. Le movement a été composé dans le style de la Tarentelle, une danse traditionnelle née en Italie. Il fallait donc s’intéresser à l’aspect dansant de l’écriture.
Sur un plan plus technique, ce mouvement m’a permis de jouer considérablement avec les différentes couleurs et les caractères perlé, vif et robuste qu’offre le Spiccato, un coup d’archet dont la grande variété sonore peut offrir une multitude de facettes descriptives à l’interprétation.
En l’occurence, il est impératif que la complicité entre les musiciens soit complète, favorisant ainsi une parfaite fluidité au sein des dialogues, l’une des grandes caractéristiques de la Tarentelle. Bernadene et moi-même avons eu beaucoup de plaisir à présenter ce mouvement !
Dans ce mouvement, c’est l’influence du folklore polonais qui représente un intérêt particulièrement attrayant. Les ambiances espiègle et colorée, incluant les moments de grande flexibilité que requiert ce caractère musical, fut notre préoccupation de tous les instants.
Les transitions entre les voix, et les différentes sections du mouvement, doivent être réalisées de manière naturelle, souple et limpide. Nous avons donc exploré l’agogique, une forme de Rubato intimement lié à la sensibilité et à la perception du musicien, et à ce qu’il souhaite graver dans l’interprétation qui lui est propre.
©Laurence Kayaleh – violoniste
J’espère que vous avez tous pleinement profité d’un bel été, malgré les terribles incendies. Mes prières vont à toutes les victimes…
Je suis très heureuse d’entamer les projets de cette saison musicale, avec de nouvelles collaborations et découvertes artistiques !
♦️📀 Mon album de sonates polonaises, enregistré avec la pianiste Bernadene Blaha, sortira à l’international en décembre 2023, sous étiquette NAXOS.
D’autres projets comprennent une tournée de concerts violon & violoncelle avec la violoncelliste canadienne, Elizabeth Dolin ; un programme musical consacré à la musique d’Europe centrale, incluant une œuvre canadienne composée pour nous par Guy Fouquet.
Je me réjouis également de notre nouvelle collaboration avec le pianiste (et médecin urgentiste!), Mathieu Gaudet (dont le Trio op. 70, no. 2 de Beethoven…l’un de mes rêves de longue date).
‼️ RESTEZ À L’AFFÛT – les détails suivront dans les prochaines semaines !
En vous souhaitant à tous une fabuleuse saison musicale !!
Laurence 🎻
Quel bonheur ce fut d’accueillir de talentueux violonistes lors du Cours Intensif de Violon 2023 que j’ai dirigé à Montréal, du 24 mai au 1er juin.
Chers Elèves, continuez à vous consacrer au grand Art de la Musique. Restez avides de connaissances, et PRENEZ LE TEMPS d’apprendre, de puiser dans votre potentiel musical et humain, et de définir votre message artistique. Ne vous laissez pas submerger par les nombreuses (et souvent…futiles) distractions qui nous entourent. Le monde a besoin de vous plus que jamais ! Bon été à tous, et à bientôt pour une nouvelle saison remplie de grande musique et d’échanges humains passionnants !
Stage Intensif de Violon 2023 avec la violoniste Laurence Kayaleh, du 24 au 31 mai, Montréal, Canada. Cours consacrés au répertoire du violon, ainsi qu’aux techniques de la main gauche, de l’archet, du vibrato, du développement de la production sonore, et du travail individuel de l’instrument – incluant une séance sur les Sonates & Partitas de J.-S. Bach. Pour les informations détaillées, veuillez envoyer votre demande en utilisant le formulaire de contact.
Ce fut un grand plaisir de participer à une entrevue avec la chercheuse et musicologue, Dr. Karin Martensen, de l’Université de technologie de Berlin, lors de sa visite à l’Université McGill dans le cadre de son étude sur le processus de collaboration entre musiciens & producteurs/ingénieurs du disque dans la création d’enregistrements de musique classique.
Chers Amis et Mélomanes,
L’année 2022 s’achève et le moment est venu de suspendre le temps et de méditer sur les événements qui ont marqué notre année, sur nos actions et sur ce que nous désirons offrir autour de nous. La Musique nous apaise, unifie tous les peuples en un seul, et élève nos âmes. Les sentiments qu’elle sait faire naître en nous représentent une richesse intérieure que rien ne saurait nous ôter. La Musique n’est pas une entité tangible. On ne peut la conserver dans une boîte à trésors. Mais il suffit d’une seule fois pour qu’elle nous transperce le cœur à jamais… Que cette fin d’année vous apporte à tous le Bonheur, l’Amour et la Sérénité !
Laurence Kayaleh
« Altogether, Żeleński’s Violin Sonata was a real find, played with whole-hearted commitment and skill by the Kayaleh/Blaha duo… »
« As for the finale, (Noskowski) plunges with the merest preamble into a headlong Prestissimo that the Kayaleh/Blaha duo made into a real moto perpetuo thrill ride… »
«…Laurence Kayaleh and Bernadene Blaha thoroughly justified their choice of this rare repertoire for an entire recital rather than cozying audience ears with something more familiar, and it is good news indeed that they are going on to record this pair of almost-forgotten 19th century violin sonatas by two fine Polish composers for Naxos… »
LA Opus
par David J. Brown
Malheureusement, la pianiste Bernadene Blaha, atteinte du COVID, ne pourra donner notre concert du 30 juin dans le cadre de la série Musique de chambre à Sainte-Pétronille, près de Québec. La pianiste Meagan Milatz se joindra à moi dans les sonates pour violon & piano de Grieg & Franck. J’interpréterai la Chaconne pour violon seul de J.-S. Bach en remplacement du Aus der Heimat de Smetana. Un grand merci à Meagan, et en souhaitant un prompt rétablissement à Bernadene !
Artistes :
Programme :
« The limpidity with which Ms. Kayaleh floated the first theme made one marvel once again how something so gentle and apparently self-contained could become the source of such resourceful and unpredictable development as ensues, while Ms. Blaha’s no less eloquent handling of the second subject underlined the originality with which Franck makes each of the two instruments “own” their respective melodies.
Ms. Blaha unerringly clarified the leading voices within the tumble of piano figuration that launches and underpins much of the dramatic second movement—effectively the work’s scherzo but not thus named—while Ms. Kayaleh was truly molto dolce in her projection of the poco più lento and Quasi lento sections that Franck intercalates into the tumult.
Again, in the seemingly-improvisatory-but-not-really Recitativo-Fantasia that is as original a take on the role of “slow movement” as its predecessor is a scherzo, both players were unfailing responsive to Franck’s multiplicity of expressive indications, so that when the finale opened with its plain-spoken but indelibly memorable main theme, it seemed like a thankful homecoming after a long, unpredictable, and sometimes perilous journey. What a masterpiece this sonata is, and how masterfully the Kayaleh/Blaha duo realized it. »
Plus de détails sur la page de l’événement.
Il est la prolongation de mon être
Il est ma voix, celle qui exprime ce qu’aucune parole ne saurait décrire
Il est le complice direct de mes émotions les plus profondes et intimes
Il enrichit mon esprit, et nourrit mon âme
Mon violon, ma raison d’être…
Belle Journée Internationale du Violon, ce lundi 13 décembre, à tous les amoureux de ce superbe instrument – et Joyeuses Fêtes de fin d’année à tous !
© Laurence Kayaleh
Mon prochain concert à Los Angeles, Californie, avec la pianiste, Bernadene Blaha, sera enregistré et présenté en streaming à partir du dimanche 14 novembre 2021, à 14h (heure de Los Angeles).
Pour plus d’information : http://www.palosverdes.com/ClassicalCrossroads/SecondSundays.htm
« De l’équilibre intérieur à l’expression musicale… »
La santé du musicien, la posture du violoniste, exercices illustrés & commentés, entrevue avec le préparateur physique, Kevin Arteta, et bien plus !
RESTEZ CONNECTÉS à ma Chaine Officielle YouTube !!
Chers Amis Mélomanes !
Je suis très heureuse (et reconnaissante) de pouvoir inscrire au calendrier les dates de concerts reportés à l’été et l’automne 2021 – Suisse, Québec/Ontario (Canada), Los Angeles (USA). Les détails suivront ! Croisons les doigts. Même si la situation dans le monde est toujours incertaine, c’est une source précieuse d’énergie et de bonheur de pouvoir inscrire ces concerts au calendrier … Vous me manquez ❤️
Naxos 8.573992
In a life spanning seventy-three years, where he is said to have composed around nine hundred works of various genres, Ferdinand Rebay is now totally forgotten.
Born in 1880, he was a piano and composition student at the Vienna Conservatoire, his career as an educationalist then giving him time to write operas, oratorios, symphonic and chamber music. By far the largest part was guitar music that came into his life when a friendship with Jacobus Ortner, another teacher at the Musikhochschule and his niece, a leading European guitarist in the first half of the 20th century, opened up a new world of music. In total he is said to have composed around 600 pieces for guitar, much of it in the ‘classical’ mode. Among that massive collection are three duo sonatas, unusual in the fact that they are equal ‘voices’, without either consigned to an accompanying role. Rebay was said to have composed in the style of Brahms, the works, as represented here, are too lightweight for such a connection. We know that 1942 was the composition date for the violin/guitar sonatas, but the date of the viola work is unknown. In many ways I find this the most persuasive, the darker colours of the viola bringing a much greater contrast to the guitar, while Rebay was here finding more attractive melodic material as he explores the use of solo passages for both instruments.
Rebay has the good fortune of having Laurence Kayaleh doubling on violin and viola, her perfect intonation and thoughtful phrasing mirrored by Michael Kolk’s excellent guitar playing. Still want persuading? Well try track 5—the opening movement of the Viola/Guitar duo—and I doubt you will make a more beautiful discovery this year?
© 2020 David’s Review Corner
Du 04 au 11 septembre 2020.
Ferdinand Rebay : Complete Sonatas for Violin/Viola & Guitar (NAXOS Records 8.573992).
« La violoniste vaudoise s’est installée au Canada. Elle joie Tchaïkovski à Montreux le 31 janvier. »
Matthieu Chenal
27.01.2020 24 Heures
One is immediately struck by the excellence of the violin sound in the first sonata. … III also shows off Raff’s violinistic writing, with plenty of barriolage and octaves as well as engaging accompanimental material given to the violin, and Kayaleh does not shy from producing an original conception with plenty of slides. Raff is not a writer of melodies but is good at harmony and pacing. … In IV I caught glimpses of why I fell in love with the violin, courtesy of Kayaleh’s marvelous playing. … Raff’s run-on sentences can be difficult to navigate. The ease and bravado that Kayaleh displays as she deals with fiendishly difficult material in the developmental sections carry the performance. Most impressive of all might be how she manages to sound good playing those awkward high chords. … This is an excellent performance, particularly by Kayaleh, lifting average music into an elevated state. … it is a pleasure to hear the violin played so marvelously.
Ned Kellenberger
© 2020 American Record Guide
Laurence Kayaleh, violon & Jean-Fabien Schneider, piano – Joachim Raff : Complete Violin Sonatas, Vol. 1 (NAXOS Records 8.573841 – Sept. 2019)
Du 15 au 22 novembre 2019.
Joachim Raff Complete Violin Sonatas (NAXOS Records 8.573841/42).
Vendredi 31 janvier 2020, à 19h30
Fairmont Le Montreux Palace, Salle des Congrès
La violoniste Laurence Kayaleh et le pianiste Jean-Fabien Schneider interpréteront la sonate no. 1 en mi mineur pour violon et piano, op. 73 de Joachim Raff sur les ondes de Radio VM, Canada.
Nouvel album disponible dès demain, vendredi 13 septembre 2019 sur NAXOS Records 8.573841 (Complete Violin Sonatas – Vol. 1).
Somewhere in the plethora of music composed by Joseph Joachim Raff, the five violin sonatas have become neglected, though at the time they were well received. It is said that the violin, which he was taught as a child, was his favourite instrument, which becomes a strange comment when in these two sonatas he gave so much to the piano that it became far more than an equal voice. The First dates from from 1854 while he was working for Liszt, who had just saved the young man from destitution, its structure, in the conventional four movements, having a very happy scherzo coming followed by a fulsome and passionate slow movement. Finally an intensely active finale with the exhortation by Raff that it should be ‘very determined’. The Second Sonata was completed in 1858, by which time he had become financially self-sufficient and had found a personal style of composition that moved him towards the musical world created by Schubert. Raff added a genial disposition, and, at times the bustling action, the tempo indication to all four movements being of urgency. The scherzo of vigorous charm, and even the ‘slow movement’ has the qualifying statement, ‘not too slow’. In both works the Canadian-based violinist, Laurence Kayaleh, is a most persuasive advocate, her intonation immaculate and her celebrated Guarneri violin sings eloquently. The French-Canadian pianist, Jean-Fabian Schneider, brings a welcome virtuosity to passages, such as those in the mercurial finale to the Second. Excellent sound engineering, and a discovery that offers many delights.
David Denton
© 2019 David’s Review Corner
Laurence Kayaleh, violin & Jean-Fabien Schneider, piano – Joachim Raff : Complete Violin Sonatas, Vol. 1 (NAXOS Records 8.573841 – Sept. 2019)
Voici une photo prise ce matin à Drummondville, Canada, avec Monsieur Roger Dubois.
Le moment était venu de rapporter le bel alto après l’avoir joué durant 13 mois en préparation d’un projet spécial d’enregistrement – Ferdinand Rebay : L’intégrale des Sonates pour Violon & Guitare et Alto & Guitare avec le guitariste, Michael Kolk (bientôt disponible sur Naxos Records) !
Un très sincère merci à Monsieur Dubois & au Groupe Canimex pour leur générosité exceptionnelle !
Joyeux Anniversaire, Ferdinand Rebay (Vienne, 11 juin, 1880 – 6 novembre, 1953) – Heureuse d’enregistrer cette semaine pour NAXOS Records l’intégrale de ses sonates pour violon & guitare et alto & guitare avec le guitariste, Michael Kolk, et l’ingénieur, Drew Henderson. Merci au Groupe Canimex de me donner l’opportunité de jouer sur un alto de la collection de Monsieur Roger Dubois pour ce projet.
Je suis très heureuse de vous annoncer que je jouerai à Los Angeles, USA, la saison prochaine avec la pianiste, Bernadene Blaha, dans le cadre d’une tournée de concerts consacrée à la musique anglaise du 20ème siècle !
BELLES NOUVELLES 😀 !! Je présenterai le programme suivant consacré à la Musique d’Angleterre avec la remarquable pianiste, Bernadene Blaha (programme détaillé ci-dessous).
Nos concerts auront lieu durant le printemps et l’été 2020. Programme complet des concerts à venir !
Ce thème musical est un rêve de plusieurs années, et je suis très impatiente d’explorer ce superbe repertoire avec Bernadene…
Il ne reste que quelques places pour le concert de ce dimanche 17 mars à 14h – “Hommage à Johannes Brahms” !
Quai 5160 – Maison de la culture de Verdun, 5160, Boulevard LaSalle (Montréal, Canada).
Le dimanche 17 mars 2019 à 14h à la Maison de la Culture de Verdun, Montréal, Canada « Hommage à Johannes Brahms »
Je suis impatiente de me plonger dans la superbe musique de Brahms en compagnie de mes chères collègues, la violoncelliste Elizabeth Dolin et la pianiste, Claire Ouellet !
Très impatiente d’interpréter mon premier Trio pour Piano de Maurice Ravel cet automne dans le cadre d’un programme consacré à la musique française – incluant d’autres oeuvres de Gabriel Fauré et de Claude Debussy !
La tournée violon & guitare avec le guitariste, Michael Kolk, s’est terminée le 3 mars à la Heliconian Hall de Toronto – Syrinx Concerts Toronto. Un sincère et très chaleureux MERCI à toutes les séries et les merveilleuses salles, aux publics enthousiastes qui nous ont soutenus, aux photographes, aux hôtes, aux amis et aux membres de la famille qui nous ont conduits et accompagnés à travers ce voyage musical – et ce, sans mentionner des délicieux restaurants ! Regardez les photos souvenirs.
Crédit photo : Pascal Boudreault, Pier Carlo Liva, Joao Cardoso & Julie Glick.
CHAPELLE HISTORIQUE DU BON-PASTEUR, MONTREAL, CANADA.
CHAPELLE HISTORIQUE DU BON-PASTEUR, MONTREAL, CANADA.
CREDIT PHOTO : PASCAL BOUDREAULT.
MAISON D’OPERA ET DE CONCERTS DE SHERBROOKE, CANADA (PLYMOUTH-TRINITY CHURCH).
CREDIT PHOTO : PIER CARLO LIVA.
FAIRMONT LE MONTREUX PALACE, SUISSE (SALLE DES CONGRES).
CREDIT PHOTO : JOAO CARDOSO.
SYRINX CONCERTS TORONTO, CANADA (HELICONIAN HALL).
CREDIT PHOTO : JULIE GLICK.
Sur ma toute en direction de l’Ontario, au Canada, pour la dernière partie de la tournée violon & guitare avec le merveilleux guitariste, Michael Kolk.
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Crédit photo : Joao Cardoso (Photo prise au Montreux Palace, en Suisse)
Chers Amis,
La tournée de concerts consacrée au duo violon & guitare débutera dans deux semaines (veuillez trouver ci-dessous toutes les dates des concerts) – de merveilleuses séries de concerts et un répertoire passionnant en provenance d’Italie, d’Autriche, d’Espagne, du Canada & d’Argentine (l’Histoire du Tango de Piazzolla !). Partagez l’information autour de vous. En espérant vous y retrouver nombreux !
Laurence Kayaleh, violon & Claire Ouellet, piano
B. Smetana Aus der Heimat / K. Szymanowski Sonate op. 9 / R. Strauss Sonate op. 18 / R. Schumann Sonate no. 1 / J. Brahms Sonate op. 108 / E. Grieg Sonate op. 45 – Encores : M. de Falla/F. Kreisler Danse Espagnole & Gluck/Kreisler Melodie.
Crédit photo : Barry Weiss
Laurence Kayaleh, violon & Michael Kolk, guitare. Les billets sont maintenant disponibles !
Un très sincère merci à La Maison d’Opéra et de Concerts de Sherbrooke, Canada, pour l’accueil mémorable d’hier ! Quel merveilleux public et quelle acoustique remarquable. Sur la première photo (de gauche à droite) : Monsieur Roger Dubois du Groupe Canimex (qui m’offre la possibilité de jouer sur un superbe alto italien de sa collection pour mon prochain enregistrement), la pianiste Claire Ouellet, Monsieur Pier Carlo Liva, la violoncelliste Elizabeth Dolin & la violoniste Laurence Kayaleh.
Un sincère merci à mes magnifiques collègues, Claire Ouellet & Elizabeth Dolin, au Conservatoire de musique de Montréal & à notre merveilleux public de ce soir. Quelle source inépuisable d’inspiration, artistiquement et sur le plan humain… MERCI ❤️ ! De retour sur scène dès demain à Sherbrooke, Canada. J’en suis impatiente 😊
Samedi 20 octobre 2018 à 19h30
Conservatoire de Musique de Montréal, Canada
Série Vivace
Heartfelt thanks to the Lakeshore Chamber Music Society for the warm welcome. Great audience tonight, beautiful acoustics & superb repertoire ! Upcoming performances next weekend (Oct. 20 & 21) at the Conservatoire de Montréal & La Maison d’opéra et de concerts de Sherbrooke. Laurence Kayaleh (violin), Elizabeth Dolin (cello), Claire Ouellet (piano). Czech Music (works by Josef Suk, Leos Janacek, Bedrich Smetana & Antonin Dvorak).
Laurence Kayaleh, violon
Yusuke Kikuchi, piano
JT Art Hall | Tokyo, Japon
Laurence Kayaleh, violin
Yusuke Kikuchi, piano
JT Art Hall | Tokyo, Japan
Dear Friends of Music,
It is a great pleasure to visit Japan and perform again in this beautiful country in
September ! I still keep very dear memories of my last stay in Tokyo and of the audience’s
appreciation for music. Such a journey is a significant source of inspiration as an artist.
Audiences aren’t always aware of their contribution to the musician’s interpretation. But the
public plays a crucial role in the unique communication and communion we, musicians,
experience on stage. I still remember the magical moments in concert halls in Japan filled
with people enjoying every note of music with such passion and respect !
The sonatas I will be performing in Tokyo on September 21st are masterpieces which I
have been playing for many years. The musical writing and structure of these works
represent a world of endless artistic (and human !) exploration… I feel privileged as a
musician to be able to come back regularly to such great musical literature with new
musical ideas, impressions and maturity. I have been recently performing Richard Strauss’
Piano Quartet in C minor, Op. 13, hence the choice of performing his magnificent violin
sonata, together with Johannes Brahms’ Sonata in D minor, Op. 108 and Edvard Grieg’s
Sonata in C minor, Op. 45.
My heartfelt thanks to the organizers for having me back !
Laurence Kayaleh
21 septembre 2018 à 19h
Johannes Brahms – Sonate en ré mineur pour violon & piano no. 3, op. 108
Richard Strauss – Sonate en mi bémol majeur pour violon et piano, op. 18
Edvard Grieg – Sonate en do mineur pour violon & piano no. 3, op. 45
Laurence Kayaleh, violon
Yusuke Kikuchi, piano
Laurence Kayaleh, violon
Frédéric Lambert, alto
Elizabeth Dolin, violoncelle
Jean-Fabien Schneider, piano
Chers Amis !
Voici un bref résumé de ma prochaine saison musicale ! Les événements incluront des concerts à la Salle JT à Tokyo, Japon, avec le pianiste, Yusuke Kikuchi ; la sortie de nouveaux albums chez NAXOS Records, incluant des collaborations avec les ingénieurs du son, Martha de Francisco & Drew Henderson ; une tournée de concerts violon & guitare avec le guitariste classique canadien, Michael Kolk, incluant des œuvres de Paganini, Rebay, de Falla, Roux & Piazzolla ; des concerts présentant le monumental Trio pour piano, op. 50 de Tchaikovsky, avec la violoncelliste, Elizabeth Dolin & la pianiste, Bernadene Blaha ; des récitals en Colombie-Britannique, au Canada, dont un concert pour The Coast Recital Society avec la pianiste, Michelle Mares ; des concerts à San Miguel de Allende, au Mexique, dans le cadre de la série Pro Musica avec la pianiste, Claire Ouellet ; des concerts à Montréal consacrés à la musique tchèque avec la violoncelliste, Elizabeth Dolin & la pianiste, Claire Ouellet ; incluant des œuvres de Strauss, Grieg, Brahms, Suk, Smetana, Dvorak, Tchaikovsky, Szymanowski, Schumann. Je ferai également mes débuts à l’alto 😉, et je dirigerai une Masterclass au Japon, en septembre 2018.
Je me réjouis beaucoup de tous ces événements, en compagnie de mes merveilleux collègues !
Restez connectés pour être informés de prochaines actualités passionnantes ! Pour tous les détails, veuillez s’il vous plaît cliquer sur le bouton ci-dessous :
Chers Amis et Collègues !
J’interprète pour vous le Salut d’Amour d’Edward Elgar (Liebesgruss) dans cette vidéo avec le pianiste, Jean-Fabien Schneider !
Un très grand merci pour votre soutien continu et pour votre présence à mes concerts durant l’année ! Je suis sincèrement reconnaissante d’être entourée d’amis et de collègues aussi merveilleux…
Je vous souhaite de très Joyeuses Fêtes et que la Nouvelle Année vous soit couronnée de bonheur et de la réalisation de vos souhaits les plus chers !
En parcourant quelques archives, je suis tombée sur ce beau document que je partage ici pour la première fois.
Faire la rencontre de la légendaire pianiste, Alicia de Larrocha (1923-2009), représente l’une des plus émouvantes et inspirantes expériences de ma vie musicale.
« Encore sous une impression indescriptible, je tiens à souligner que Laurence Kayaleh, que j’ai eu l’immense plaisir d’entendre jouer hier, est une artiste d’une grande sensibilité, avec une musicalité extraordinaire, une technique fabuleuse et éblouissante et qui possède avec son Guarnerius un son que je ne pense pas avoir déjà entendu! Elle a un tempérament volcanique, toujours contrôlé par son bon goût et sa grande musicalité. Laurence Kayaleh est une violoniste que tout le monde doit connaître! Son avenir sera un succès immédiat.
Alicia de Larrocha »
Ongakunotomo Magazine (Ongaku No Tomo Sha) / Août 2017
Laurence Kayaleh, Violon
Yusuke Kikuchi, Piano
Ichigaya Lutheran Hall – Tokyo, Japon
Chers Amis de la Musique,
Voici quelques photos de mon concert d’hier soir à Tokyo, au Japan, avec le merveilleux pianiste, Yusuke Kikuchi. Une superbe salle, une magnifique acoustique et un public extraordinaire !! Un immense « merci » aux organisateurs pour leur accueil particulièrement émouvant et inspirant…
© Violoniste Laurence Kayaleh – 2017
Crédit photo : Kumiko Kasugai
Dear Friends of Music,
Since the early stages of my artistic life, I was eager to learn new repertoire. Of course, there is always endless beauty to discover in music, even in the regularly performed repertoire. The musical literature is incredibly rich, inspired, and inspiring. Every time I work on a Brahms or Beethoven sonata, or any work of the standard repertoire, I approach it as if it were the first time I read it, even if I have already performed it many times in concert. Music grows, as we grow as human beings. The general conception of interpretation, and the understanding of composers’ indications become much deeper with time and experience. A genuine artist never knows a work completely, even after years of dedication. The artistic evolution is constant; it never ends. This is also the beauty of the Arts.
The repertoire written for the violin is vast (although not as vast as the piano’s!).
Even though I regularly perform and cover well-known repertoire ranging from the Baroque through the contemporary eras, I believe it is also my role, as a performer, to present lesser-known works but very inspired to a larger audience. There are some remarkable jewels out there yet to be explored—a real gold mine.
Karol Szymanowski’s Sonata for Violin & Piano in D minor Op. 9 was composed in 1904, in Warsaw. It was created in April 1909 by violinist Paul Kochanski and pianist Arthur Rubinstein. The work was composed in the style of late Romanticism which he highly appreciated and respected at that time. The work is dedicated to Bronisław Gromadzki, an amateur violinist and good friend of Szymanowski. The young Szymanowski, a pupil of Zygmunt Noskowski, was then 21 years old. He demonstrates in this work a very fine mastery of the classical form.
Gabriel Fauré’s Sonata for Violin & Piano No. 2 in E minor, Op. 108 is a masterpiece of artistic depth. It was written in 1916, five years before his sublime Piano Quintet in C minor Op. 115 (1921), and only eight years before his death. The human and musical evolution in the 40 years between his first and second violin sonatas is quite striking. The work certainly reflects and expresses World War I torment and human suffering… The musical writing demonstrates great inspiration and maturity.
Sonata Op. 108 was written during the third period of his life throughout which Fauré was suffering from hearing loss problems.
The gorgeous theme in the Andante from the discarded Symphony in D minor of 1884 is full of beauty and expression.
The work was premiered by Lucien Capet and Alfred Cortot on November the 10th, 1917 at the Société Nationale de Musique. The sonata is dedicated to the Queen of Belgium, Her Majesty Elisabeth.
After Szymanowski’s and Fauré’s lesser-known sonatas, the program will conclude with the superb and one of César Franck’s best-known works, his Sonata for Violin & Piano in A major. The sonata was written in 1886. It was Franck’s wedding present to the young violinist and composer, Eugène Ysaÿe. Ysaÿe performed the work for the wedding guests with pianist Léontine Bordes-Pène. Both Ysaÿe and Bordes-Pène gave the first official public performance of the sonata on December 16th, 1886 at the Museum of Modern Painting in Brussels.
The role of a performer is quite subtle. One must follow and respect the musical text and the composer’s indications, while in a way “reimagining” the piece using the eloquent and precise indications given by the composer. There is a distinct but fragile line between what the performer can do or not to serve the composer’s intentions without it being detrimental to the personal interpretation.
The artists need to emphasize the coherence in the sound colors to create a total “communion” between the instruments, thus favoring the general atmosphere and respecting the color of the harmonic architecture. This is always a very critical step in chamber music, made even more complex by the uniqueness of every musician.
© Violinist Laurence Kayaleh – 2017
Extraits sonores du récent enregistrement de l’Oeuvre Complète pour Violon et Piano de Georgy Catoire interprétée par Laurence Kayaleh & Stéphane Lemelin (NAXOS Records) maintenant disponibles sur ce site.
Entrevue radiophonique avec la violoniste Laurence Kayaleh et le pianiste Stéphane Lemelin sur leur nouvel album Naxos consacré à Georgy Catoire avec l’animateur, Frédéric Cardin « Les trésors cachés de la musique classique » (Radio VM, Montréal, Canada).
Mardi 4 octobre 2016, de 14 h à 16 h.
Ecouter les extraits de l’Album
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Entrevue radiophonique avec la violoniste Laurence Kayaleh et le pianiste Stéphane Lemelin sur leur nouvel album Naxos consacré à Georgy Catoire avec l’animateur, Frédéric Cardin « Les trésors cachés de la musique classique ».
Mardi 4 octobre 2016, de 14 h à 16 h.
Radio VM 91,3 FM Montréal, Canada (Veuillez vérifier la fréquence en dehors de Montréal sur le site web de Radio VM)
Site : http://www.radiovm.com/
Page Facebook de l’émission : https://www.facebook.com/groups/tresorscachesradiovm/?ref=bookmarks
Laurence Kayaleh ist aber so wunderbar vorbereitet, dass ihr das scheinbar gar keine Mühe bereitet. Sie konzentriert sich auf die Musik, die sie dem Hörer wie etwas Eigenes mitteilt. Ihr Klavierpartner Stéphane Lemelin fügt sich da nahtlos in die Regie der begnadeten Violinistin, die schon vor bald 30 Jahren als Wunderkind in Europa herumgereicht wurde. Ihre Wege führten sie über die berühmtesten Konzertsäle von Moskau, Paris, Zürich, Genf, Tokio, Washington und Montreal, und das teils an der Seite von Persönlichkeiten wie Ida Haendel oder Igor Oistrach. Sie spricht musikalisch in einer Deutlichkeit, wie selten erlebt und kann Spannungsbögen schaffen wie nur wenige ihrer Zunft. Da ist sie mit David Oistrach gleichauf, der in den 1950er Jahren ebenfalls die Sonaten Catoires einspielte. (…) Sie hat ein ausgeprägt dramatisches musikalisches Temperament und singt immer mit Seele. Ihre 1742er Guarneri ist ihr dabei ein unverwüstlicher Partner. Schließlich zählte diese Violine einst zum Besitz eines Carl Flesch. Ihr strahlend-durchdringender Ton begeistert sicher nicht nur eingefleischte Fans, sondern auch neugierige Entdecker. (…) Klaviersatz und Violinstimme verschmelzen hier wiederum zu einer untrennbaren Einheit. Dieses Idyll – zunächst mit Dämpfer intoniert – entfalten die beiden Solisten und machen daraus große Kunst. Hier macht sich ‚saftiger‘ Klang breit, aber auch Zurückhaltung und Demut werden spürbar. Doppelgriffe gelingen Kayaleh mühelos, ihre Intonation ist blütenrein. Diese Platte ist unbedingt empfehlenswert.
Large-scale music, then, and Laurence Kayaleh and Stéphane Lemelin give it large-scale performances […] they’re both powerful players and the music often suits a red-blooded approach (listen to Kayaleh from 6’19 » in the Second Sonata to hear her low register in all its gutsy glory). They’re at their best in Catoire’s grand, cascading climaxes.
http://www.ckwr.com/
FM 98.5 – Ontario, Canada
« Women in music » host/animateur : Tom Quick
L’Oeuvre Complète pour Violon et Piano de Georgy Catoire (NAXOS 8.573345)
Chers Amis de la Musique,
Vous trouverez ci-joint un enregistrement du concert que j’ai donné avec la violoncelliste, Elizabeth Dolin, à l’Université de Victoria le 18 novembre 2015, lors de notre tournée de concerts et de cours d’interprétation en Colombie Britannique, Canada. La chaleur et la générosité avec lesquelles nous avons été accueillies à travers la tournée furent mémorables !
Un très sincère merci à Elizabeth pour son inspiration, aux organisateurs pour leur travail remarquable, au public enthousiaste et chaleureux, aux professeurs et à leurs élèves pour leur accueil exceptionnel au Conservatoire et à l’Université de Victoria, et à nos merveilleux hôtes !
Une autre année s’achève ! Comme toujours, je vous dis ma reconnaissance face à votre précieux soutien envers l’Art de la Musique en venant assister aux concerts.
Je vous souhaite à tous de très Joyeuses Fêtes de fin d’année, et que 2016 vous apporte bonheur, santé et prospérité !
Chers Amis de la Musique,
Le temps passe vite et nous voilà déjà à la veille d’une autre année qui s’achève, remplie de beaucoup de musique, de voyages, de belles rencontres, de partages et d’émotions. C’est l’occasion de vous remercier très sincèrement pour le soutien continuel de beaucoup d’entre vous, d’année en année. Les musiciens ne seraient pas grand chose sans un public de fervents mélomanes qui sait apprécier et comprendre le grand Art de la Musique – cette parole universelle qui saura toujours atteindre le coeur du monde, quelle que soit la culture… La musique est un équilibre vital dont nous avons tous besoin. Comme le disait Nietzsche « Sans la musique, la vie serait une erreur »… Ainsi, la communion qui naît dans une salle, entre les artistes sur scène et le public, crée l’inspiration propre à cet instant qu’est le concert. Cette énergie humaine contagieuse incite le musicien à créer, à donner le meilleur de lui-même et à communiquer un message au-delà de toute parole…
Je vous retrouverai sur scène dès le mois de février 2015 dans l’intégrale des superbes oeuvres pour violon et piano de G. Catoire au Conservatoire de Musique et d’Art Dramatique de Montréal et à la Chapelle Historique du Bon Pasteur à Montréal avec le pianiste Stéphane Lemelin, ainsi qu’auprès de mes chers collègues, Lambert Chen et Elizabeth Dolin, pour d’autres concerts incluant le Trio à Cordes en sol majeur op. 9/1 de Beethoven, le Duo de Kodaly et la merveilleuse Sérénade pour Cordes en do majeur op. 10 de E. Dohnanyi – Les Rendez-Vous du Dimanche : De l’Allemagne à la Hongrie.
Je vous souhaite à tous de Joyeuses Fêtes auprès des vôtres, et une nouvelle année 2015 heureuse et prospère !
Joyeux Noël, Frohe Weihnachten, Buon Natale, Merry Christmas !
Laurence
Here are pictures of my stay near Annecy, France, where I performed this week with Georges Kiss (August 12).
The musical program was dedicated to Bach and Mozart. We ended up playing two encores, including J.-S. Bach’s Sarabande in D minor for solo violin.
The sound and the beauty of the church were breathtaking…We enjoyed it tremendously !
A heartfelt THANK YOU to the organizers of the Festival « Les Fêtes Musicales de Savoie » for their generous welcome, to my wonderful colleague, Georges, and to our awesome audience !!
Laurence on the road.
Photos : A. Othenin-Girard
Chers Amis de la Musique,
Quelques mois se sont écoulés depuis ma dernière « carte postale » ! Le temps passe trop vite et les activités s’accumulent, toujours aussi passionnantes et inspirantes. Et entre temps, des éléments techniques du site devaient subir des mises à jour.
L’hiver fut très froid au Canada cette année ! Mais la Musique ne cesse d’illuminer nos cœurs, animant chaque instant de ma vie par le partage qu’elle inspire au quotidien…
Mes étudiants à l’Université de Montréal, en violon et en musique de chambre, ont merveilleusement bien travaillés cette année. L’investissement et les résultats de chacun d’entre eux furent très gratifiants en tant que professeur. J’ai eu le bonheur de voir naître des étincelles dans leurs yeux au sein de chacune de nos séances de travail. Et sans le savoir, nos élèves nous apprennent d’innombrables merveilles humaines, artistiques, et instrumentales. J’analyse sans relâche mon travail instrumental personnel, tels que les aspects techniques, la conception générale des œuvres etc., mais on ne cesse jamais d’apprendre (et heureusement !). Les caractéristiques de chaque élève, les éléments à développer ou à acquérir, me poussent à aller toujours plus loin dans mes recherches…
Nous avons conclu la saison musicale par une très belle sortie de classe le samedi 3 mai 2014. Je joins quelques photos de l’événement à ce texte !
Quant à mes concerts, l’hiver fut intense avec la reprise du Souvenir de Florence en février dernier, à Montréal, ainsi que des concerts violon et violoncelle avec la violoncelliste Elizabeth Dolin, au mois de mars, incluant une prestation à l’Eglise de la Visitation qui possède une acoustique tout à fait exceptionnelle pour les instruments à cordes. Quel bonheur que de pouvoir y interpréter les œuvres du grand J.-S. Bach !
Je me trouve actuellement en Suisse où je me produirai au Festival du Château de Bossey, près de Genève, en concerts de musique de chambre et dans la superbe Suite pour violon et alto no. 3, op. 19 que j’interpréterai avec ma sœur Céline, à l’alto.
Le Festival réunira sur scène les brillants violonistes de la Kayaleh Violin Academy, ainsi que des musiciens qui se retrouvent souvent à l’occasion du festival annuel du Château
(www.festival-chateaubossey.ch).
Le programme du concert du 20 juin 2014 sera consacré à des œuvres écrites pour différentes formations de musique de chambre, mettant en valeur la beauté très complémentaire du violon, de l’alto, du violoncelle et du piano. Ce voyage musical vous transportera en Allemagne avec le pétillant Octuor de F. Mendelssohn et le Quintette pour piano de R. Schumann que ce dernier composa à l’âge de 32 ans et qui fut créé en 1843 avec Clara Schumann au piano. Les prochaines escales du concert auront lieu en Pologne avec la Suite pour deux violons et piano de M. Moszkowsky, au Royaume-Uni avec le Sextuor pour cordes du compositeur et merveilleux altiste, F. Bridge et enfin, en Russie avec le fameux Souvenir de Florence de P. I. Tchaïkowsky, œuvre d’une grande profondeur et d’une structure musicale exceptionnelle !
Le Concert Gala du Kayaleh Chamber Orchestra aura lieu le samedi 21 juin. Cette année, l’orchestre mettra à l’honneur la Scandinavie et la noblesse très intérieure de sa musique pleine de grâce, d’intimité et aux ambiances des plus inspirantes…
Ces deux concerts permettront aux mélomanes de découvrir les nombreuses couleurs et subtilités que renferment tous ces instruments et qui seront mises en valeur dans leur beauté la plus pure.
Aussi, l’artiste-peintre, Catherine de Saugy, exposera ses tableaux tout au long du festival.
Une belle semaine de partage artistique et humain s’annonce au cœur d’une météo déjà
très estivale !
Je me produirai également à Toronto, au Canada, cet été, où j’entamerai la préparation d’un nouvel enregistrement prévu en automne, ainsi qu’en France, près d’Annecy.
D’ici les prochaines nouvelles de mes aventures musicales, j’espère que vous profiterez tous pleinement d’un début d’été ensoleillé et reposant !
Avec mes pensées musicales d’Europe,
Laurence
NOUVELLE VIDEO ACTUELLEMENT DISPONIBLE SUR MA CHAÎNE YOUTUBE OFFICIELLE
Maurice Ravel – Tzigane
Violon – Laurence Kayaleh
Piano – Ingrid Hoogendorp
Album : L’Archet Royal
Dear Readers !
A huge and heartfelt THANK YOU for your amazing support throughout the year, for attending performances and for sending me some very touching messages !
The Art of Music is a vocation, a passion. Expressing oneself through this universal language is certainly a God-given gift and privilege … It is also very demanding, including self-discipline and a tremendous amount of daily physical and intellectual efforts, with some difficult moments as well ; questionings, fatigue, low energy and even, doubts. Despite those natural « ups and downs » of life, a musician is asked to « function » immediately, anytime, no matter the circumstances. And behind the musician, there is a human being living, with emotions, impressions, and vulnerability. The great Maria Callas would have turned 90 years old on December the 2nd, 2013. She represents for me this supreme combination of superhuman strength and human fragility, fears and need to be surrounded with care…
Therefore, I’m deeply grateful for a supportive public throughout the years, to my wonderful friends and brilliant colleagues, to my dear students from whom I’m learning everyday, and last but NOT LEAST, to my devoted and cherished parents and family who are my inspiration …
I wish you all a magical Holiday Season, and a New Year 2014 filled with happiness, good health, lots of great music and love !
I’ll be back in 2014 with new projects, including another complete work recording, concerts in France, exploring more violin teaching via Skype, and more :). Meanwhile, please check out my Official YouTube Channel for updates.
JOYEUX NOËL !!
Laurence
Concert violon et violoncelle donné par Laurence Kayaleh et Elizabeth Dolin.
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Le public peut souvent entendre ces deux instruments dans différents contextes, accompagnés d’un piano, d’un orchestre, ou encore aux côtés de divers instruments. Il est cependant assez rare d’apprécier les qualités de ces deux magnifiques instruments sans accompagnement. Ces concerts permettront aux mélomanes de découvrir les nombreuses couleurs et subtilités que renferment le violon et le violoncelle et qui seront mises en valeur dans leur beauté la plus pure.
Les instruments à cordes permettent aux artistes des possibilités d’expressions remarquables se rapprochant de la voix humaine, un défi de maîtrise technique complexe. La diversité sonore qui caractérise ces instruments est aussi variée que les humeurs qui définissent la vie. Être capable d’intégrer l’instrument au corps et savoir « parler » à travers cette voix très personnelle est sans doute le langage le plus intègre, qui dépasse toutes les barrières de l’artifice.
La communion de ces instruments à cordes nécessite une harmonie parfaite entre les artistes qui doivent alors sentir et anticiper le souffle de chacun pour un équilibre parfait, donnant ainsi l’impression d’écouter un seul instrument.
Les œuvres au programme comprendront le superbe et passionné Duo de Kodály imprégné de la musique hongroise populaire, la Sonate pour Violon et Violoncelle de Ravel écrite peu de temps après la première guerre mondiale – une œuvre aux contrastes et aux ambiances marqués – ainsi que des œuvres de Bach pour violon et violoncelle seuls.
Nous espérons vous y retrouver nombreux !
Laurence
24 octobre 2013 : University of Guelph (Toronto, Canada)
26 octobre 2013 : Caledon Hills Chamber Concerts (Toronto, Canada)
27 octobre 2013 : Événement Privé (Toronto, Canada)
17 novembre 2013 : Brossard, Canada
1er décembre 2013 : Conservatoire de Musique et d’Art Dramatique de Montréal
Musicians
Laurence Kayaleh (violin)
Paul Stewart (piano)
Composer
Honegger
Catalogue number
Naxos 8.572192
Laurence Kayaleh and Paul Stewart follow up their fine two-disc Medtner survey for Naxos with the only single disc of Honegger’s four violin sonatas currently available. It makes for fascinating listening as the three accompanied sonatas date from between 1912 and 1919, a time when Honegger was still finding his creative feet working with sonata procedures, whereas the Solo Sonata of 1940 revisits the Bach tradition from the perspective of an out-and-out neo-Classicist.
Kayaleh’s warm, gentle sound is especially well suited to the espressivo richness of the early D minor Sonata (‘no.0’), an astonishingly assured work dating from Honegger’s first year at the Paris Conservatoire. Kayaleh traces the music’s radiant contours with a heightened sensitivity to phrasing and an occasional portamento inflection, whose precision timing brings to mind the young Heifetz. The two numbered sonatas are exploratory works that require enormous skill and patience, and here Kayaleh and Stewart achieve a near‑perfect balance between youthful exuberance and a beguiling sense of inner calm, complemented by exceptionally well-balanced sound.
In the tricky four-movement Solo Sonata, Kayaleh produces a seductively cushioned sound on her glorious 1742 Guarneri, although here I wondered whether she might have thrown herself into the fray with an even greater sense of abandon.
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Trio Reiner :
Laurence Kayaleh – Violon
Elizabeth Dolin – Violoncelle
Paul Stewart – Piano
Programme :
SERGEI RACHMANINOFF – Trio élégiaque No. 1 in G mino
FRÉDÉRIC CHOPIN – Sonata in G minor for Cello and Piano, Op. 65
ANTONIN DVORÁK – Four Romantic Pieces for Violin and Piano, Op. 75
ANTON ARENSKY – Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 32
Nadia Evans
An enthusiastic standing ovation for the exceptional musicians of the Reiner Trio! While every selection in the carefully chosen program was special, each of the four Romantic pieces for Violin and Piano by Dvorak were precious gems, and Arensky’s Piano Trio in D minor with brilliant cello sang to this Slavic soul.
Virginia Heinrichs
Wonderfully warm tones from all three artists. Perfectly shaped phrases, and energetic playing that should definitely speed up the arrival of warm weather. The light piano passage in the Chopin sparkled like silver.
Dvorak- violin strings that warmed our heart strings, and a pianist’s fingers that danced on the keys.
Arensky- Simply delightful- music that radiated beauty and passion and touched the listener.
Linwood DeLong
Very beautiful, sensitive playing. Hats off to the performers for selecting some interesting, but less frequently played repertoire.
Lyle Smordin
Extremely melodic. Three first- class musicians. The music flowed beautifully toward the audience. Most enjoyable.
Ye Seul Lee
It was awesome! I couldn’t find any mistakes. The Reiner Trio has three perfect musicians; they made my day! I will not forget this night. Thanks.
Paul McCullough Sr.
Wonderful concert.
Four stars for the Reiner Trio.
On Saturday night, the Montreal-based Reiner Trio – violinist Laurence Kayaleh, cellist Elizabeth Dolin and pianist Paul Stewart – gave Virtuosi Concerts patrons the opportunity to hear some rarely-heard pieces, all by Slavic composers. The evening was just what the doctor ordered for a seemingly interminable winter in which the trio’s performances, so full of energy and life, were enthusiastically welcomed by the Winnipeg audience.
Stewart introduced Rachmaninoff’s Trio elegiaque No. 1 in G minor, a dramatic and emotional start to what would prove to be an immensely satisfying program, with a nod to the work’s elusive origins – the piece was written in the last decade of the 19th century and went virtually unnoticed until 1947, when its first edition was finally published.
Needless to say, it was a thrill to hear. Kayaleh and Dolin’s urgent strings played both with and against Stewart’s versatile piano, which navigated the piece’s countless twists and turns with flair and ease. Each artist alone seemed to be an organic extension of their instrument; together, the musicians’ chemistry was magical.
The intelligently-structured program gave each artist the chance to showcase their abilities both individually and within the context of a trio. Stewart and Dolin came together on Chopin’s Sonata in G minor for Cello and Piano, Op. 65, which the composers collaborated on with, and dedicated the piece to, cellist Auguste Franchomme. The opening Allegro moderato established a dialogue between the two instruments, Stewart’s nimble piano lines rising to meet Dolin’s dulcet cello tones as the two began an exquisitely-composed courtship. Scherzo – allegro con brio, which incorporated elements of a mazurka – a nod to Chopin’s Polish heritage – featured beautifully complex and full-bodied work from Dolin, who captured the uniquely modern style and spirit of the movement.
Largo, a love duet between two instruments, was romantic and delightful; Stewart’s melodious piano played the part of a shy gentleman resolved to win the heart of the headstrong woman embodied by Dolin’s cello, a quest fulfilled in the movement’s final, gorgeous, faded notes. No sooner had the audience caught their breath than the duo surged forward into the lively Finale – Allegro, in which dazzling bow-work and richly-hued piano built toward a triumphant and ovation-worthy finish.
Kayaleh joined Stewart for an exceptional rendition of Dvorák’s Four Romantic Pieces for Violin and Piano, Op. 75. These “four little jewels,” as the violinist described them in an introduction, demonstrated Kayaleh’s impressive range and intuitive command of her instrument. She made the agile and powerful rhythms of Allegro maestoso come alive, mesmerized the audience during the extraordinary Allegro appassionato – a movement that concluded with a dazzling display of pizzicato – and, over Stewart’s fluid piano, brought the intricate melancholy of Larghetto to a place of pure emotion.
The trio came together once more for Anton Arensky’s Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 32. Stewart noted that the Russian composer wrote the piece two years after his pupil Rachmaninoff’s death and dedicated it to the memory of cellist Karl Davydov. Arensky’s work fittingly contained a breadth of moods and textures representative of a lifetime. Scherzo – Allegro molto featured a ‘music box’ texture, a light, playful feel and brisk tempo, whereas Elegia – Adagio, an elegy for Davydov, was mournful and touching. All this led to the energetic Finale – Allegro non troppo, where violin and cello sang together as the three players raced forward to the piece’s – and the evening’s – stunning close. Regrettably, no encore was offered. The concert was recorded by CBC Radio 2 for broadcast on In Concert on Sunday, June 30th 2013.
Chers Amis de la Musique,
Nous voici sur notre route en direction de Trois-Rivières après un court séjour de 24 heures à Saguenay. Demain, le 19 avril, marquera la dernière journée de jury au Concours de Musique du Canada (CMC) après une tournée de trois semaines à travers la province du Québec.
Ce fut à nouveau une expérience enrichissante sur les plans artistique et humain ! On nous a informés que les copies des commentaires du jury sont gardées environ cinq ans au concours et sont ensuite déposées aux Archives Nationales.
Nous avons entendu de brillants candidats durant toute la tournée. Le niveau général de préparation est assez remarquable et le talent et la beauté humaine couronnent l’événement… Je me surprends d’ailleurs souvent à retenir mes larmes en écoutant ces jeunes artistes en herbe et en discutant avec eux. Leur passion, leur maturité, leur curiosité et leur profond désir d’apprendre sont non seulement émouvants, mais très encourageants. Certes, le monde avance vite, ne laissant souvent plus le temps nécessaire au développement culturel. Mais tous ces jeunes ambassadeurs de la musique classique sauront défendre avec distinction cette noble cause. Il s’agit sans aucun doute d’une future relève musicale et de mélomanes avertis de grande qualité !
Un grand bravo à tous les candidats. Ils ont tous remportés à mes yeux un grand prix : celui d’un investissement artistique admirable au cœur d’une société où la musique classique est trop souvent
brimée …
Je souhaiterai aussi remercier très chaleureusement mon cher collègue, Michel, avec qui j’ai échangé des instants musicaux intenses et passionnants, ainsi que tous les responsables du Concours de Musique du Canada, les directeurs des conservatoires et les bénévoles pour leur travail très précieux et essentiel visant à soutenir nos jeunes au sein de leur développement artistique (et humain !), pour leur grand dévouement et pour le mémorable accueil réservé aux membres du jury !
Laurence d’une route pluvieuse du Québec 🙂
Dear Readers,
I arrived last night in Quebec City. I was finally able to sleep and rest during the drive. Buses became very comfortable. It’s pleasant and relaxing. My short visit to Montreal was VERY intense. I couldn’t lose a minute as I’ll be on the road for quite a bit. And everyday reality goes on with bills, tax period, laundry, cleaning…life 🙂 !!
Quebec City is always an experience ! I almost forgot the peaceful feeling of being here. The hotel is gorgeous. We are all staying in a « Manoir » in the old city which has a distinctive charm. I’m used to standard hotel rooms, wherever I go. Such a place has its own character. How inspiring ! And I woke up and smell fresh croissants this morning !!
It’s good to meet again with the CMC team. We didn’t see each other for only two days, but I was starting to miss our crew ! When we share such intensive days on a long period of weeks, we also develop a wonderful bond of friendship.
The CMC sessions in Quebec are taking place at the music conservatory which is the province second in size, after Montreal. We were warmly welcomed by the director of the conservatory, Louis Dallaire. The coincidence of this meeting in Quebec during the CMC is special as Louis used to be the general director of the competition from 1995 to 2009. This year, he has been named Honourary Patron for the CMC in Quebec. I had the privilege to cross the whole country for two months in 2009 as a jury for the CMC during his last tour as general director. It was memorable, with laughter, stress, rushes, last minute planes, music, long drives, the Rockies and Lake Louise, good restaurants, spinach salads tasted all over the country, lots of great talents etc. etc. etc ! He was the Soul of the competition. His dedication was exceptional.
I’m practicing my violin during breaks for my upcoming concerts. At the time we were touring with Louis, he organized all the practice rooms for me in universities and concert halls. Today, he does it again but in the institution that he is leading ! Life is surprising.
Gifted people are not always necessarily born in big cities and I’m often impressed by the number and the level of talents when I’m visiting smaller cities. Today, while listening to the candidates, I could see (again !) how crucial is a healthy lifestyle in the demanding vocation of music !
Every Art has its own challenges, but music embodies so many elements. First the natural sense of style and phrasing, or the ability to create symbolic colours through the only tool of sound, untouchable and subjective, is one of the most inspiring but also very challenging element to develop. This is also what characterizes a musician ; the Sound ! It is like a fingerprint, a signature !! A deep introspection of one’s own thoughts and feelings should guide a musician in this continuous search which also reflects the human behind the artist, life experience etc.
The intellect, while analyzing a music score or performing it, is also continuously active. And feelings or emotions without a brain can never be balanced and controlled.
This concentration on stage can be sometimes experienced to such an extent that a musician can really have the impression of being away, in « another world ». When this happens, it is probably one of the strongest feeling that can be experienced.
The instrumental reflexes are conditioned. This is why a daily, intensive and well thought practice is crucial. It is like a sportsman. Such a discipline is the key to the tools which will allow a musician to « speak » through the language of music, and go beyond the sole instrumental technique.
I believe that a musician needs a heart that is able to give everything and a mental of steel. Not easy and certainly a lifelong challenge !!
Here is a special thought to my students who are working hard and progressing beautifully, and to all the young artists embracing music with passion and sincerity…
Until next time, enjoy the pictures and I thank you for your loyalty !
Laurence from the road
Dear Readers,
It is 07:22am and I’m already on my way back to Montreal for a 24 hours « transit » ! I’ll go to the violin maker for my upcoming concerts, change luggage, practice a few hours, have a good night sleep before heading to Quebec City !
I enjoy to travel and to discover new places ! I like airports, train stations atmospheres. I always feel that it’s also a good way to « stop the clock » for a short while. I can’t go anywhere while flying or driving. I have no choice but to rest, read and…write !
It is snowing, it is grey, it is cold but at least, I don’t feel it as I’m spending time in concert halls, enjoying the sunshine of the talented musicians I’m hearing all day !
Upon my arrival to Rimouski, I was welcomed by Marie-Josèphe at the station. She is partly in charge of the tour and assisting us (the jury) with travel facilities, scores, transmitting the comment sheets and announcing the final results to the candidates. What would we do without her help and smile ?
Once at the hotel, I realized that the heating wasn’t working in my room. The weather was windy and very cold. It was already 11:30pm and we were starting the next session early in the morning. I asked for another room but the night was (too) short !
The conservatory concert hall was renewed a few years ago. Wood is the primary building material of the hall which gives warmth and roundness to the sound. The hall possesses very good acoustics. No excuses for the candidates :). The conservatory facilities are quite impressive. Practice rooms are very well settled, isolated, clean and welcoming. We were received by the director of the institution, Benoît Plourde, with whom I worked at the time I was a professor there. It was quite moving to meet after all these years. He is admirably supporting the cause of classical music. The major cuts and the critical financial situation of the conservatory throughout the province isn’t easy on the administration and the professors …
Rimouski chapter of the CMC is well organized and the people in charge are all very helpful and generous. We were spoiled !
We heard lots of string players on Friday. Surprisingly, there weren’t many violinists in Montreal. The majority of the candidates are usually pianists. Maybe this is due to the fact that the violin is more difficult and challenging than the piano (sorry pianists…I’m kidding !). We heard many cellists in Montreal as well. I was particularly happy to hear more violinists yesterday. They are all very well guided. The professors are doing a tremendous work. Teaching remains a heavy responsibility. I’m questioning myself before each teaching session (being often more nervous than before a concert performance !), always wondering if I’ll be ready enough to assume it. We have a part of each student’s future in our hands … Thanks to the parents who play an essential role as well !
As my colleague Michel said to the public : « it is remarkable to see young people of that age devoting hours, months and years of their lives to culture, arts and to the elevated discipline that classical music requires, knowing that they are evolving in an effortless society, where mass media are praising artists « instant careers and success » … It is indeed very encouraging !
We ended up at the Cathedral of the city where the last candidate performed on the organ. This Casavant instrument (1921) is impressive. It was restored in 1979. The organ pipes are three floors high ! Even though I’m 6 feet tall, I felt VERY small next to it with my violino piccolo !!
I’m thanking all the candidates for expressing their happiness, satisfaction and gratefulness towards our comments and our mission to help them as much as we can in their artistic development !
I’ll now take a short nap before reaching my city of adoption, Montreal !
A bientôt for the next story. Enjoy an excellent weekend !
Laurence from the road
Dear Readers,
Last week’s CBC-Radio concert in the Virtuosi Concert Series, University of Winnipeg, was a treat. I enjoyed performing again in the series and Paul and Elizabeth played beautifully as always. We were warmly welcomed by an enthusiastic public and by the committee members, especially by the director, Harry Strub and his wife, Cathy, who invited us with such generosity. The CBC crew was very efficient and it was quite wonderful to play a CBC concert again considering the major budget cut of the past years… I remember most concerts being radio broadcast at the time I started to perform in Canada. It used to be a great way for the public to discover and follow musicians nationwide, throughout the years and encourage culture as well. But this is unfortunately another topic…
Stay tuned on June the 30th 2013, on CBC-Radio !
There was a snow storm during the night following my concert in Winnipeg and I’m now traveling to Rimouski, Quebec, where snow is welcoming us tomorrow again ! Where is Spring 🙂 ?
I’m joining the jury of the Canadian Music Competition for the second time. The first time took place on a two months national tour. I got invited to join the jury for the national tour again this year but my other artistic activities and responsibilities didn’t allow me to do so. Therefore, I’ll be touring the Province of Quebec this time !
The competition is celebrating its 55th edition which started officially on April the 1st, in Montreal. We spent an intensive week. My colleagues are all wonderful, very helpful and they are doing everything in order to support young talents in their musical development. We heard some very good candidates in Montreal. The general level is excellent and I’m always thrilled to see young people already devoting an important part of their activities to Arts, Music and Culture.
As a member of jury, our responsibility is challenging. A typical day would start around 9am and finish…12 hours later ! We are asked to write all the detailed comments on each work while listening to the candidates. They all keep the jury’s written comments. We need to be coherent, which isn’t always easy while listening, analyzing and following bar numbers in the scores !! We are commenting on artistic and technical elements, always in a constructive manner as the mission of the competition is to support young musicians. The CMC offers also the rare opportunity for the candidates to meet with the jury after their performance to discuss the comments and ask questions. I enjoy this part a lot as it is very pedagogical (and human !). Such an experience brings a lot into my teaching activity and even into my own playing !
We need our maximum concentration, adding to it frequent traveling hours. We all try to be very careful with sleeping hours and healthy diet. One can easily lose control of a healthy natural rhythm due to irregular schedules and heavy fatigue !
In all this, I’m trying to fit in some violin practice hours as I’ll be performing concerts soon…and my students who will be presenting their exams, masters and doctorate recitals in a few weeks ! Days are too short !!
Next stop : Rimouski Conservatory of Music ! Can’t believe I used to travel 14 hours from Montreal every week at the time I was teaching there…!
Looking forward to Quebec City !
Until next time, be well and continue to encourage classical music ! We all need your support !!
Laurence from the road,
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Chers Lecteurs,
Mon prochain concert à Montréal, Canada, aura lieu le 21 février dans un programme musical consacré à la musique de chambre, présentant des œuvres de compositeurs de Russie et de Hongrie ! Je jouerai aux côtés de mes collègues, le pianiste Paul Stewart et la violoncelliste Elizabeth Dolin.
Le Trio Elégiaque no. 1 en sol mineur du compositeur russe, Sergei Rachmaninov (1873-1943), inaugurera la soirée. L’œuvre fut écrite par le jeune Rachmaninov alors âgé de dix-neuf ans. Il a composé son second Trio Elégiaque en octobre 1893, juste après la mort de Tchaïkowsky. Contrairement à la majeure partie des œuvres de musique de chambre, le Trio Elégiaque en sol mineur fut écrit en un seul mouvement. Le piano ouvre l’œuvre avec le thème élégiaque dans la première partie Lento Lugubre, délicatement accompagné par les cordes, rappelant beaucoup ses superbes concerti pour piano. Plus tard, le violon et le violoncelle dialoguent sur ce merveilleux thème, alors que l’intensité de l’œuvre progresse jusqu’à l’Appassionato. Le motif initial est repris à la toute fin de l’œuvre en Marche Funèbre (Alla marcia funebre).
Intéressant : inversées, les quatre notes du premier thème de cette œuvre nous rappellent l’ouverture du premier concerto pour piano de Tchaïkowsky…en tonalité mineure !
Rachmaninov fut un élève de Anton Arensky au Conservatoire de Moscou. Le Trio pour Piano op. 32 de Arensky terminera ce concert !
La seconde œuvre inscrite au programme de ce concert est le Duo op. 7 pour violon et violoncelle du compositeur Hongrois, Zoltan Kodály, que j’interpréterai avec la violoncelliste Elizabeth Dolin.
Le Duo a été composé en 1914, mais la première présentation de l’œuvre n’eut lieu qu’en 1918. La majeure partie de ses œuvres de musique de chambre a été composée durant la première guerre mondiale. Kodály (1882-1967) fut très impliqué dans la vie musicale de son pays natal, et a considérablement contribué au sein de domaines tels que l’histoire de la musique, le langage de l’éducation, la linguistique et l’histoire de la littérature. Kodály et Bela Bartok sont tous deux considérés comme les plus grands compositeurs Hongrois du 20ème siècle. Comme son collègue et ami Bartok, l’oeuvre de Kodály fut très inspirée de la musique populaire authentique, reflétant des siècles de traditions et d’histoire. Le Duo pour violon et violoncelle est marqué par un caractère très spécifique basé sur des motifs rythmiques et mélodiques influencés par la musique populaire Magyar (musique Tzigane).
« Ecrire un chant populaire traditionnel va tout autant au-delà des limites de possibilité que d’écrire un proverbe. Les proverbes condensent des siècles de sagesse et d’observation. Au cœur des chants traditionnels, les émotions de plusieurs siècles sont immortalisées sous une forme polie à la perfection. » (Zoltan Kodály, 1941)
Kodály a dévoué une partie considérable de sa vie à l’éducation de la musique dans son pays. Il est le père de La Méthode Kodály, un concept d’éducation musicale qu’il a développé et qui est devenu internationalement connu et appliqué dans de nombreuses écoles.
« L’éducation musicale est nécessaire pour le développement complet d’une personne (la musique devrait être le cœur du curriculum – équilibre affectif, cognitif et psychomoteur). » (Zoltan Kodály)
Madame Dolin et moi-même planifions une tournée de concerts en Ontario et au Québec, au Canada, durant l’automne 2013, dans un programme n’impliquant que le violon et le violoncelle. Le Duo de Kodály et la sonate pour violon et violoncelle de Ravel seront au programme de cette tournée.
De retour en Russie, le concert se terminera par le Trio avec piano no. 1 en ré mineur, op. 32 de Anton Arensky. Arensky (1861-1906) est né à Novgorod, en Russie.
La magnifique œuvre de musique de chambre de Arensky comprend deux trios avec piano, un quintette avec piano et deux quatuor à cordes. Comme de nombreux jeunes compositeurs de son temps, incluant Rachmaninov, Arensky fut fortement influencé par la musique de Tchaïkowsky à un point que son œuvre fut peu considérée durant une période relativement longue. L’impression générale était que Arensky manquait de style personnel. De nos jours, l’œuvre de Arensky est régulièrement jouée et enregistrée.
Très jeune, Anton Arensky démontra des facilités musicales exceptionnelles. Il étudia sous la direction de Nikolai Rimsky-Korsakov au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et devint plus tard professeur au Conservatoire de Moscou. Après s’être retiré de sa position de directeur musical du Chœur Impérial de Saint-Pétersbourg, il dévoua sa vie à la composition, au piano et à la direction.
Son superbe Trio en ré mineur op. 32 a été dédié au violoncelliste et compositeur russe, Karl Davydov.
Note : Le Glacier Antarctique Arensky a été baptisé en l’honneur du compositeur Anton Arensky.
Notes de programme par Laurence Kayaleh
Jeudi, le 21 février 2013, à 20h00
Chapelle Historique du Bon Pasteur, Montréal, QC, Canada (Information générale : (514) 872.5338)
Concert du Trio Reiner
Laurence Kayaleh, violon
Elizabeth Dolin, violoncelle
Paul Stewart, piano
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Chers Lecteurs,
Je songeais depuis quelques temps à tenir un Journal en ligne !
Très jeune, je ressentais déjà le besoin d’écrire. La dissertation fut mon sujet de prédilection à l’école, après la musique, il va sans dire 🙂 ! Tout comme cette dernière, l’écriture est un moyen extraordinaire d’introspection… Comme le disait Carl Jung : « Qui regarde à l’extérieur, rêve. Qui regarde à l’intérieur, s’éveille ».
Je suis continuellement fascinée de découvrir le nombre de mots pouvant exprimer une impression ou un sentiment ! L’écriture est en elle-même un art ; probablement celui de la Pensée… Et lorsque les mots ne parviennent plus à exprimer la profondeur des humeurs, des sentiments ou des émotions, le langage de la Musique trouve alors son importance fondamentale par son indéfinissable et sa sublime manière de nourrir les Coeurs et les Âmes de ce monde…
Vous trouverez mon Journal en ligne sur ce site web dans lequel je partagerai mes impressions générales sur la musique, le violon, les Arts, ou encore sur mes expériences artistiques et mes voyages de concerts !
Mes articles dans Mon Journal seront écrits en alternance en langues française et anglaise.
Au plaisir de vous retrouver à travers mon Journal en ligne ou mieux encore, dans une salle de concert !
Laurence
Chers Amis de la Musique !
Voici mon nouveau site web qui vous permettra de suivre mes activités de manière précise et complète. Vous y trouverez toute l’actualité de ma vie musicale ; soit les concerts et les Classes de Maître à venir, les articles, les informations sur mes enregistrements disponibles en magasins, des enregistrements en concerts, ma biographie, des témoignages, des photos lors de divers événements et enfin, mon Journal en ligne !
Je vous remercie chaleureusement pour votre fidélité et pour votre soutien envers la cause de la musique classique, en l’appréciant tout simplement !
Laurence
