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Georgy L'vovich Catoire: Complete Works for Violin & Piano - Laurence Kayaleh, Violin - Stéphane Lemelin, Piano Georgy L'vovich Catoire: Complete Works for Violin & Piano - Laurence Kayaleh, Violin - Stéphane Lemelin, Piano

Laurence Kayaleh

Lorsque j’ai découvert pour la première fois les oeuvres pour violon et piano de Georgy Catoire sur l’un des rares enregistrements disponibles, avec D. Oistrakh and A. Goldenweiser, j’ai immédiatement eu le coup de foudre. La musique de Catoire est encore très rarement jouée ou enregistrée. J’ai décidé d’enregistrer son oeuvre complète pour violon et piano, ce projet étant en quelque sorte la continuation de deux précédents disques consacrés à l’oeuvre complète pour violon et piano de Medtner que j’ai enregistré il y a quelques années chez Naxos (8.570298-99). La première sonate op. 15 de Catoire fut dédiée à N. Medtner. Dans la seconde sonate op. 20 « Poème », l’écriture musicale de Catoire témoigne d’une grande inspiration, ainsi que d’une profonde maturité. L’oeuvre est écrite en un seul mouvement. La structure musicale est poignante et solide, incluant de superbes thèmes et harmonies, ainsi qu’une conception rythmique unique. Je suis très reconnaissante de pouvoir présenter ce magnifique répertoire à un plus vaste public avec le pianiste canadien, Stéphane Lemelin, par cet enregistrement qui m’est très cher !

© Laurence Kayaleh 2016

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  • Georgy Lvovich Catoire - Laurence Kayaleh
    1 – Georgy Lvovich Catoire (1861-1926)icon-downloadicon-download
    Georgy Lvovich Catoire - Laurence Kayaleh
    1. Sonate no. 1 en si mineur, op. 15 (1906) – Allegro non tanto, ma appassionato // 1 – Georgy Lvovich Catoire (1861-1926)
    2. Sonate no. 1 en si mineur, op. 15 (1906) – Barcarolle : Andante // 1 – Georgy Lvovich Catoire (1861-1926)
    3. Sonate no. 1 en si mineur, op. 15 (1906) – Allegro con spirito // 1 – Georgy Lvovich Catoire (1861-1926)
    4. Sonate no. 2 en ré majeur, op. 20 « Poème » (1906) // 1 – Georgy Lvovich Catoire (1861-1926)
    5. Elégie en ré mineur, op. 26 (pub. 1916) // 1 – Georgy Lvovich Catoire (1861-1926)
  • 2 - Arthur Honeggericon-downloadicon-download
    1. Sonate pour violon seul en ré mineur, H. 143 (1940) : (I) Allegro // 2 - Arthur Honegger
    2. Sonate pour violon seul en ré mineur, H. 143 (1940) : (III) Allegretto grazioso // 2 - Arthur Honegger
    3. Sonate pour violon seul en ré mineur, H. 143 (1940) : (IV) Presto // 2 - Arthur Honegger
    4. Sonate pour violon et piano no. 1, H. 17 (1916-18) : (I) Andante sostenuto // 2 - Arthur Honegger
    5. Sonate pour violon et piano no. 1, H. 17 (1916-18) : (III) Adagio – Quasi allegro –
      Allegro assai – Adagio // 2 - Arthur Honegger
    6. Sonate pour violon et piano en ré mineur, H. 3 (1912) : (I) Largo – Agitato – Largo assai // 2 - Arthur Honegger
  • Nikolaï Medtner - Vol. 2
    3 - Nikolaï Medtner - Vol. 2icon-downloadicon-download
    Nikolaï Medtner - Vol. 2
    1. Sonate pour violon et piano no. 1 en si mineur, op. 21 : (II) Danza: Allegro scherzando // 3 - Nikolaï Medtner - Vol. 2
    2. Sonate pour violon et piano no. 2 en sol majeur, op. 44 : (I) Allegro appassionato // 3 - Nikolaï Medtner - Vol. 2
    3. Sonate pour violon et piano no. 2 en sol majeur, op. 44 : (II) Tema con variazioni (variation 6) :
      Allegro risoluto // 3 - Nikolaï Medtner - Vol. 2
    4. Sonate pour violon et piano no. 2 en sol majeur, op. 44 : (III) Finale (Rondo) : Allegro risoluto // 3 - Nikolaï Medtner - Vol. 2
    5. Canzona no. 2 en si mineur, op. 43 – Andantino cantabile // 3 - Nikolaï Medtner - Vol. 2
  • Nikolaï Medtner - Vol. 1 - Laurence Kayaleh
    4 - Nikolaï Medtner - Vol. 1icon-downloadicon-download
    Nikolaï Medtner - Vol. 1 - Laurence Kayaleh
    1. Fairy Tale no. 1 en si bémol mineur (arr. Jascha Heifetz) // 4 - Nikolaï Medtner - Vol. 1
    2. Sonate pour violon et piano no. 3 en mi mineur, op. 57, « Epica » : (II) Scherzo :
      Allegro molto vivace e leggiero // 4 - Nikolaï Medtner - Vol. 1
    3. Sonate pour violon et piano no. 3 en mi mineur, op. 57, « Epica » : (III) Andante con moto // 4 - Nikolaï Medtner - Vol. 1
    4. Sonate pour violon et piano no. 3 en mi mineur, op. 57, « Epica » : (IV) Finale :
      Allegro molto – Allegro eroico // 4 - Nikolaï Medtner - Vol. 1
  • The Royal Bow - Laurence Kayaleh
    5 - L'Archet Royal
    The Royal Bow - Laurence Kayaleh
    1. G. Pugnani-Kreisler – Praeludium und Allegro // 5 - L'Archet Royal
    2. Niccolò Paganini – Fantaisie « Moïse » (variations bravoure pour la corde de sol sur « Moïse » de Rossini) // 5 - L'Archet Royal
    3. Franz Waxman – Fantaisie « Carmen » // 5 - L'Archet Royal
    4. Maurice Ravel – Tzigane // 5 - L'Archet Royal
    5. Christian Sinding – Suite en la mineur, op. 10 – (I) Presto // 5 - L'Archet Royal
    6. Christian Sinding – Suite en la mineur, op. 10 – (II) Adagio // 5 - L'Archet Royal
    7. Christian Sinding – Suite en la mineur, op. 10 – (III) Tempo giusto // 5 - L'Archet Royal
    8. Johann Sebastian Bach – Chaconne pour violon seul // 5 - L'Archet Royal
    9. Dvorak-Kreisler – Danse Slave no. 1 en sol mineur – Allegretto Melanconico // 5 - L'Archet Royal

Actualités

Actualités Officielles de Laurence Kayaleh, Violoniste
06 mai 2017

Récital à Tokyo, Japon – La violoniste Laurence Kayaleh avec le pianiste Yusuke Kikuchi

Chers Amis de la Musique,

Voici quelques photos de mon concert d’hier soir à Tokyo, au Japan, avec le merveilleux pianiste, Yusuke Kikuchi. Une superbe salle, une magnifique acoustique et un public extraordinaire !! Un immense « merci » aux organisateurs pour leur accueil particulièrement émouvant et inspirant…

© Violoniste Laurence Kayaleh – 2017
Crédit photo : Kumiko Kasugai

Actualités Officielles de Laurence Kayaleh, Violoniste
29 mars 2017

Some ideas on music & musical program – May 2017 – Tokyo, Japan By Violinist Laurence Kayaleh

Dear Friends of Music,

Laurence Kayaleh

Since the early stages of my artistic life, I was eager to learn new repertoire. Of course, there is always endless beauty to discover in music, even in the regularly performed repertoire. The musical literature is incredibly rich, inspired, and inspiring. Every time I work on a Brahms or Beethoven sonata, or any work of the standard repertoire, I approach it as if it were the first time I read it, even if I have already performed it many times in concert. Music grows, as we grow as human beings. The general conception of interpretation, and the understanding of composers’ indications become much deeper with time and experience. A genuine artist never knows a work completely, even after years of dedication. The artistic evolution is constant; it never ends. This is also the beauty of the Arts.
The repertoire written for the violin is vast (although not as vast as the piano’s!).

Even though I regularly perform and cover well-known repertoire ranging from the Baroque through the contemporary eras, I believe it is also my role, as a performer, to present lesser-known works but very inspired to a larger audience. There are some remarkable jewels out there yet to be explored—a real gold mine.

Karol Szymanowski’s Sonata for Violin & Piano in D minor Op. 9 was composed in 1904, in Warsaw. It was created in April 1909 by violinist Paul Kochanski and pianist Arthur Rubinstein. The work was composed in the style of late Romanticism which he highly appreciated and respected at that time. The work is dedicated to Bronisław Gromadzki, an amateur violinist and good friend of Szymanowski. The young Szymanowski, a pupil of Zygmunt Noskowski, was then 21 years old. He demonstrates in this work a very fine mastery of the classical form.

Gabriel Fauré

Gabriel Fauré’s Sonata for Violin & Piano No. 2 in E minor, Op. 108 is a masterpiece of artistic depth. It was written in 1916, five years before his sublime Piano Quintet in C minor Op. 115 (1921), and only eight years before his death. The human and musical evolution in the 40 years between his first and second violin sonatas is quite striking. The work certainly reflects and expresses World War I torment and human suffering… The musical writing demonstrates great inspiration and maturity.

Sonata Op. 108 was written during the third period of his life throughout which Fauré was suffering from hearing loss problems.

The gorgeous theme in the Andante from the discarded Symphony in D minor of 1884 is full of beauty and expression.

The work was premiered by Lucien Capet and Alfred Cortot on November the 10th, 1917 at the Société Nationale de Musique. The sonata is dedicated to the Queen of Belgium, Her Majesty Elisabeth.

After Szymanowski’s and Fauré’s lesser-known sonatas, the program will conclude with the superb and one of César Franck’s best-known works, his Sonata for Violin & Piano in A major. The sonata was written in 1886. It was Franck’s wedding present to the young violinist and composer, Eugène Ysaÿe. Ysaÿe performed the work for the wedding guests with pianist Léontine Bordes-Pène. Both Ysaÿe and Bordes-Pène gave the first official public performance of the sonata on December 16th, 1886 at the Museum of Modern Painting in Brussels.

May 5, 2017
Recital in Tokyo, Japan
with pianist
Yusuke Kikuchi

The role of a performer is quite subtle. One must follow and respect the musical text and the composer’s indications, while in a way “reimagining” the piece using the eloquent and precise indications given by the composer. There is a distinct but fragile line between what the performer can do or not to serve the composer’s intentions without it being detrimental to the personal interpretation.

The artists need to emphasize the coherence in the sound colors to create a total “communion” between the instruments, thus favoring the general atmosphere and respecting the color of the harmonic architecture. This is always a very critical step in chamber music, made even more complex by the uniqueness of every musician.

© Violinist Laurence Kayaleh – 2017

Access to my diary

Concerts - Laurence Kayaleh - La Série Vivace
08 mars 2017

Inspiration Russe – Concerts – 11, 12, 16, 19 mars 2017

Inspiration Russe – Concerts – 11, 12, 16, 19 mars 2017

Actualités Officielles de Laurence Kayaleh, Violoniste
11 février 2017

5 mai 2017 – Récital à Tokyo, Japon, Laurence Kayaleh avec le pianiste Yusuke Kikuchi

Œuvres :
  • Karol Szymanowski – Sonate pour violon et piano en ré mineur, op. 9
  • Gabriel Fauré – Sonate pour violon et piano no. 2 en mi mineur, op. 108
  • César Franck – Sonate pour violon et piano en la majeur
Artistes :
  • Laurence Kayaleh, Violon
  • Yusuke Kikuchi, Piano

Détails de l’Evénement

Radio VM - Canada - Laurence Kayaleh
09 février 2017

Extraits de l’Entrevue sur Radio VM – Les trésors cachés de la musique classique

Extraits sonores du récent enregistrement de l’Oeuvre Complète pour Violon et Piano de Georgy Catoire interprétée par Laurence Kayaleh & Stéphane Lemelin (NAXOS Records) maintenant disponibles sur ce site.

Entrevue radiophonique avec la violoniste Laurence Kayaleh et le pianiste Stéphane Lemelin sur leur nouvel album Naxos consacré à Georgy Catoire avec l’animateur, Frédéric Cardin « Les trésors cachés de la musique classique » (Radio VM, Montréal, Canada).

Radio VM (Montréal, Canada) – Laurence Kayaleh & Stéphane Lemelin
  1. 1. Radio VM (Montréal, Canada) – Laurence Kayaleh & Stéphane Lemelin

Diffusion :

Mardi 4 octobre 2016, de 14 h à 16 h.

Ecouter les extraits de l’Album
Toutes les entrevues de Laurence Kayaleh

Actualités Officielles de Laurence Kayaleh, Violoniste
23 novembre 2016

Sonates françaises – Laurence Kayaleh et Stéphane Lemelin en Recital – 26 novembre 2016

Sonates françaises – Laurence Kayaleh et Stéphane Lemelin en Recital

Radio VM - Canada - Laurence Kayaleh
01 octobre 2016

Radio Interview – Les trésors cachés de la musique classique

Entrevue radiophonique avec la violoniste Laurence Kayaleh et le pianiste Stéphane Lemelin sur leur nouvel album Naxos consacré à Georgy Catoire avec l’animateur, Frédéric Cardin « Les trésors cachés de la musique classique ».

Diffusion :

Mardi 4 octobre 2016, de 14 h à 16 h.

Où :

Radio VM 91,3 FM Montréal, Canada (Veuillez vérifier la fréquence en dehors de Montréal sur le site web de Radio VM)

Liens :

Site : http://www.radiovm.com/
Page Facebook de l’émission : https://www.facebook.com/groups/tresorscachesradiovm/?ref=bookmarks

10 septembre 2016

Extrait de presse – Manuel Stangorra – klassik.com (Allemagne)

L’Oeuvre Complète pour Violon
et Piano de Georgy Catoire
(NAXOS 8.573345)

Laurence Kayaleh ist aber so wunderbar vorbereitet, dass ihr das scheinbar gar keine Mühe bereitet. Sie konzentriert sich auf die Musik, die sie dem Hörer wie etwas Eigenes mitteilt. Ihr Klavierpartner Stéphane Lemelin fügt sich da nahtlos in die Regie der begnadeten Violinistin, die schon vor bald 30 Jahren als Wunderkind in Europa herumgereicht wurde. Ihre Wege führten sie über die berühmtesten Konzertsäle von Moskau, Paris, Zürich, Genf, Tokio, Washington und Montreal, und das teils an der Seite von Persönlichkeiten wie Ida Haendel oder Igor Oistrach. Sie spricht musikalisch in einer Deutlichkeit, wie selten erlebt und kann Spannungsbögen schaffen wie nur wenige ihrer Zunft. Da ist sie mit David Oistrach gleichauf, der in den 1950er Jahren ebenfalls die Sonaten Catoires einspielte. (…) Sie hat ein ausgeprägt dramatisches musikalisches Temperament und singt immer mit Seele. Ihre 1742er Guarneri ist ihr dabei ein unverwüstlicher Partner. Schließlich zählte diese Violine einst zum Besitz eines Carl Flesch. Ihr strahlend-durchdringender Ton begeistert sicher nicht nur eingefleischte Fans, sondern auch neugierige Entdecker. (…) Klaviersatz und Violinstimme verschmelzen hier wiederum zu einer untrennbaren Einheit. Dieses Idyll – zunächst mit Dämpfer intoniert – entfalten die beiden Solisten und machen daraus große Kunst. Hier macht sich ‚saftiger‘ Klang breit, aber auch Zurückhaltung und Demut werden spürbar. Doppelgriffe gelingen Kayaleh mühelos, ihre Intonation ist blütenrein. Diese Platte ist unbedingt empfehlenswert.

Article complet sur Klassic.com
Plus d’Extraits de Presse

Gramophone - The Classical Music Magazine
08 septembre 2016

Extrait de presse – Richard Bratby – GRAMOPHONE MAGAZINE

L’Oeuvre Complète pour Violon
et Piano de Georgy Catoire
(NAXOS 8.573345)

Large-scale music, then, and Laurence Kayaleh and Stéphane Lemelin give it large-scale performances […] they’re both powerful players and the music often suits a red-blooded approach (listen to Kayaleh from 6’19 » in the Second Sonata to hear her low register in all its gutsy glory). They’re at their best in Catoire’s grand, cascading climaxes.

Plus d’Extraits de Presse

10 août 2016

Radiodiffusion pour The Grand @ 101

Radiodiffusion No. 194 – 5 septembre 2016

Œuvre de :
  • Georgy Catoire : Sonate no. 1 en si mineur, op. 15
Artistes :
  • Laurence Kayaleh, Violon
  • Stéphane Lemelin, Piano

Radiodiffusion No. 281 – 15 août 2016

Œuvres de :
  • Georgy Catoire : Sonate no. 2 en ré mineur, op. 20
  • Georgy Catoire : Élégie en ré mineur, op. 26
Artistes :
  • Laurence Kayaleh, Violon
  • Stéphane Lemelin, Piano

Infos :

http://www.ckwr.com/

FM 98.5 – Ontario, Canada
« Women in music » host/animateur : Tom Quick

06 juillet 2016

Magazine Horizon – Consulat Général de Suisse à Montréal (Juillet-Août 2016)

Magazine Horizon – Consulat Général de Suisse
à Montréal (Juillet-Août 2016)

Article Complet

Cliquez pour mieux lire – Magazine Horizon – Consulat Général de Suisse
à Montréal (Juillet-Août 2016)

30 avril 2016

Première diffusion et streaming en ligne – Radio Canada

1er au 8 juillet 2016

L’Oeuvre Complète pour Violon et Piano de Georgy Catoire (NAXOS 8.573345)

Parution du nouvel album – juillet 2016 :
  • Laurence Kayaleh, Violon
  • Stéphane Lemelin, Piano
Liens

Radio Canada

16 décembre 2015

Nouvelles et voeux de fin d’année !

Chers Amis de la Musique,

Crédit photo : Guy Fouquet

Vous trouverez ci-joint un enregistrement du concert que j’ai donné avec la violoncelliste, Elizabeth Dolin, à l’Université de Victoria le 18 novembre 2015, lors de notre tournée de concerts et de cours d’interprétation en Colombie Britannique, Canada. La chaleur et la générosité avec lesquelles nous avons été accueillies à travers la tournée furent mémorables !

Crédit photo : Andrew Fyson

Un très sincère merci à Elizabeth pour son inspiration, aux organisateurs pour leur travail remarquable, au public enthousiaste et chaleureux, aux professeurs et à leurs élèves pour leur accueil exceptionnel au Conservatoire et à l’Université de Victoria, et à nos merveilleux hôtes !

Enregistrements en concerts
Maurice Ravel – Sonate pour Violon et Violoncelle
Zoltán Kodály – Duo pour Violon et Violoncelle, op. 7
Ingénieur du son : Kirk McNally

Crédit photo : Guy Fouquet

Une autre année s’achève ! Comme toujours, je vous dis ma reconnaissance face à votre précieux soutien envers l’Art de la Musique en venant assister aux concerts.

Je vous souhaite à tous de très Joyeuses Fêtes de fin d’année, et que 2016 vous apporte bonheur, santé et prospérité !

Laurence

Accéder aux enregistrements en concerts

Actualités Officielles de Laurence Kayaleh, Violoniste
02 décembre 2015

Cours de Maître dirigés par Laurence Kayaleh – Kayaleh Violin Academy – 17 & 19 décembre 2015

Cours de Maître dirigés par Laurence Kayaleh
Kayaleh Violin Academy – 17 & 19 décembre 2015

Actualités Officielles de Laurence Kayaleh, Violoniste
21 octobre 2015

Musique Allemande – Concert de Musique de Chambre – 24 octobre 2015

Musique Allemande – Concert de Musique de Chambre – 24 octobre 2015

17 juin 2015

Concert Banque Migros, Suisse
(Vivaldi – Les Quatre Saisons – 11 juin 2015)

Photo credit : A. Othenin-Girard

22 avril 2015

Le compositeur canadien, François-Hugues Leclair, dédie à Laurence sa pièce pour violon et piano « Le Retour des Oies »

Actualités Officielles de Laurence Kayaleh, Violoniste
09 mars 2015

Concert de Musique de Chambre – 15 mars 2015

Concert de Musique de Chambre – 15 mars 2015

Actualités Officielles de Laurence Kayaleh, Violoniste
25 février 2015

Concert – 28 février 2015 – Georgy Lvovich Catoire – Œuvre complète pour Violon et Piano

Georgy Lvovich Catoire – Œuvre complète pour Violon et Piano

07 décembre 2014

Vœux de Fin d’Année 2014

Chers Amis de la Musique,

Le temps passe vite et nous voilà déjà à la veille d’une autre année qui s’achève, remplie de beaucoup de musique, de voyages, de belles rencontres, de partages et d’émotions. C’est l’occasion de vous remercier très sincèrement pour le soutien continuel de beaucoup d’entre vous, d’année en année. Les musiciens ne seraient pas grand chose sans un public de fervents mélomanes qui sait apprécier et comprendre le grand Art de la Musique – cette parole universelle qui saura toujours atteindre le coeur du monde, quelle que soit la culture… La musique est un équilibre vital dont nous avons tous besoin. Comme le disait Nietzsche « Sans la musique, la vie serait une erreur »… Ainsi, la communion qui naît dans une salle, entre les artistes sur scène et le public, crée l’inspiration propre à cet instant qu’est le concert. Cette énergie humaine contagieuse incite le musicien à créer, à donner le meilleur de lui-même et à communiquer un message au-delà de toute parole…

Je vous retrouverai sur scène dès le mois de février 2015 dans l’intégrale des superbes oeuvres pour violon et piano de G. Catoire au Conservatoire de Musique et d’Art Dramatique de Montréal et à la Chapelle Historique du Bon Pasteur à Montréal avec le pianiste Stéphane Lemelin, ainsi qu’auprès de mes chers collègues, Lambert Chen et Elizabeth Dolin, pour d’autres concerts incluant le Trio à Cordes en sol majeur op. 9/1 de Beethoven, le Duo de Kodaly et la merveilleuse Sérénade pour Cordes en do majeur op. 10 de E. Dohnanyi – Les Rendez-Vous du Dimanche : De l’Allemagne à la Hongrie.

Je vous souhaite à tous de Joyeuses Fêtes auprès des vôtres, et une nouvelle année 2015 heureuse et prospère !

Joyeux Noël, Frohe Weihnachten, Buon Natale, Merry Christmas !

Laurence

Actualités Officielles de Laurence Kayaleh, Violoniste
05 septembre 2014

En concert, Genève, Suisse – Juin 2014

Photos : Loïc Oswald

14 août 2014

Greetings from France !

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Here are pictures of my stay near Annecy, France, where I performed this week with Georges Kiss (August 12).

The musical program was dedicated to Bach and Mozart. We ended up playing two encores, including J.-S. Bach’s Sarabande in D minor for solo violin.

The sound and the beauty of the church were breathtaking…We enjoyed it tremendously !

A heartfelt THANK YOU to the organizers of the Festival « Les Fêtes Musicales de Savoie » for their generous welcome, to my wonderful colleague, Georges, and to our awesome audience !!

Laurence on the road.

Photos : A. Othenin-Girard

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10 juin 2014

Un Voyage Musical Estival !

Chers Amis de la Musique,

Quelques mois se sont écoulés depuis ma dernière « carte postale » ! Le temps passe trop vite et les activités s’accumulent, toujours aussi passionnantes et inspirantes. Et entre temps, des éléments techniques du site devaient subir des mises à jour.

L’hiver fut très froid au Canada cette année ! Mais la Musique ne cesse d’illuminer nos cœurs, animant chaque instant de ma vie par le partage qu’elle inspire au quotidien…

Mes étudiants à l’Université de Montréal, en violon et en musique de chambre, ont merveilleusement bien travaillés cette année. L’investissement et les résultats de chacun d’entre eux furent très gratifiants en tant que professeur. J’ai eu le bonheur de voir naître des étincelles dans leurs yeux au sein de chacune de nos séances de travail. Et sans le savoir, nos élèves nous apprennent d’innombrables merveilles humaines, artistiques, et instrumentales. J’analyse sans relâche mon travail instrumental personnel, tels que les aspects techniques, la conception générale des œuvres etc., mais on ne cesse jamais d’apprendre (et heureusement !). Les caractéristiques de chaque élève, les éléments à développer ou à acquérir, me poussent à aller toujours plus loin dans mes recherches…

Nous avons conclu la saison musicale par une très belle sortie de classe le samedi 3 mai 2014. Je joins quelques photos de l’événement à ce texte !

Quant à mes concerts, l’hiver fut intense avec la reprise du Souvenir de Florence en février dernier, à Montréal, ainsi que des concerts violon et violoncelle avec la violoncelliste Elizabeth Dolin, au mois de mars, incluant une prestation à l’Eglise de la Visitation qui possède une acoustique tout à fait exceptionnelle pour les instruments à cordes. Quel bonheur que de pouvoir y interpréter les œuvres du grand J.-S. Bach !

Je me trouve actuellement en Suisse où je me produirai au Festival du Château de Bossey, près de Genève, en concerts de musique de chambre et dans la superbe Suite pour violon et alto no. 3, op. 19 que j’interpréterai avec ma sœur Céline, à l’alto.

Le Festival réunira sur scène les brillants violonistes de la Kayaleh Violin Academy, ainsi que des musiciens qui se retrouvent souvent à l’occasion du festival annuel du Château
(www.festival-chateaubossey.ch).

Le programme du concert du 20 juin 2014 sera consacré à des œuvres écrites pour différentes formations de musique de chambre, mettant en valeur la beauté très complémentaire du violon, de l’alto, du violoncelle et du piano. Ce voyage musical vous transportera en Allemagne avec le pétillant Octuor de F. Mendelssohn et le Quintette pour piano de R. Schumann que ce dernier composa à l’âge de 32 ans et qui fut créé en 1843 avec Clara Schumann au piano. Les prochaines escales du concert auront lieu en Pologne avec la Suite pour deux violons et piano de M. Moszkowsky, au Royaume-Uni avec le Sextuor pour cordes du compositeur et merveilleux altiste, F. Bridge et enfin, en Russie avec le fameux Souvenir de Florence de P. I. Tchaïkowsky, œuvre d’une grande profondeur et d’une structure musicale exceptionnelle !

Le Concert Gala du Kayaleh Chamber Orchestra aura lieu le samedi 21 juin. Cette année, l’orchestre mettra à l’honneur la Scandinavie et la noblesse très intérieure de sa musique pleine de grâce, d’intimité et aux ambiances des plus inspirantes…

Ces deux concerts permettront aux mélomanes de découvrir les nombreuses couleurs et subtilités que renferment tous ces instruments et qui seront mises en valeur dans leur beauté la plus pure.

Aussi, l’artiste-peintre, Catherine de Saugy, exposera ses tableaux tout au long du festival.

Une belle semaine de partage artistique et humain s’annonce au cœur d’une météo déjà
très estivale !

Je me produirai également à Toronto, au Canada, cet été, où j’entamerai la préparation d’un nouvel enregistrement prévu en automne, ainsi qu’en France, près d’Annecy.

D’ici les prochaines nouvelles de mes aventures musicales, j’espère que vous profiterez tous pleinement d’un début d’été ensoleillé et reposant !

Avec mes pensées musicales d’Europe,

Laurence

22 janvier 2014

Nouvelle Vidéo sur Youtube

NOUVELLE VIDEO ACTUELLEMENT DISPONIBLE SUR MA CHAÎNE YOUTUBE OFFICIELLE

Maurice Ravel – Tzigane

Violon – Laurence Kayaleh
Piano – Ingrid Hoogendorp

Album : L’Archet Royal

Accéder à la vidéo

03 décembre 2013

2013 end-of-year : Thank You & Happy Holidays to all !

Dear Readers !

A huge and heartfelt THANK YOU for your amazing support throughout the year, for attending performances and for sending me some very touching messages !

The Art of Music is a vocation, a passion. Expressing oneself through this universal language is certainly a God-given gift and privilege … It is also very demanding, including self-discipline and a tremendous amount of daily physical and intellectual efforts, with some difficult moments as well ; questionings, fatigue, low energy and even, doubts. Despite those natural « ups and downs » of life, a musician is asked to « function » immediately, anytime, no matter the circumstances. And behind the musician, there is a human being living, with emotions, impressions, and vulnerability. The great Maria Callas would have turned 90 years old on December the 2nd, 2013. She represents for me this supreme combination of superhuman strength and human fragility, fears and need to be surrounded with care…

Therefore, I’m deeply grateful for a supportive public throughout the years, to my wonderful friends and brilliant colleagues, to my dear students from whom I’m learning everyday, and last but NOT LEAST, to my devoted and cherished parents and family who are my inspiration …

I wish you all a magical Holiday Season, and a New Year 2014 filled with happiness, good health, lots of great music and love !

I’ll be back in 2014 with new projects, including another complete work recording, concerts in France, exploring more violin teaching via Skype, and more :). Meanwhile, please check out my Official YouTube Channel for updates.

JOYEUX NOËL !!

Laurence

01 décembre 2013

Les Ambassadeurs – magazine La Scena Musicale

Les Ambassadeurs
magazine La Scena Musicale

22 novembre 2013

Les Rendez-Vous du Dimanche – Tournée – Violon & Violoncelle

Concert violon et violoncelle donné par Laurence Kayaleh et Elizabeth Dolin.

Programme :
  • Bach – Suite n° 1 pour violoncelle seul
  • Ravel – Sonate pour violon et violoncelle
  • Bach – Chaconne en ré mineur pour violon seul
  • Kodály – Duo pour violon et violoncelle Op. 7
Date & lieu
  • Date : 1er décembre 2013
  • Lieu : Conservatoire de Musique et d’Art Dramatique – Montréal | Canada
14 novembre 2013

Nouvel Article dans Mon Journal

Nouvel article maintenant disponible dans le Journal en ligne de Laurence !

« My Worst Stage Experience ! »

Pour accéder à l’article, veuillez utiliser le lien ci-dessous.

Accéder à Mon Journal

12 novembre 2013

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« Pre-Performance Routines » banane

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10 novembre 2013

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« A New Musical Season ! »

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14 octobre 2013

Le Violon et le Violoncelle : un dialogue aux couleurs infinies !

Le public peut souvent entendre ces deux instruments dans différents contextes, accompagnés d’un piano, d’un orchestre, ou encore aux côtés de divers instruments. Il est cependant assez rare d’apprécier les qualités de ces deux magnifiques instruments sans accompagnement. Ces concerts permettront aux mélomanes de découvrir les nombreuses couleurs et subtilités que renferment le violon et le violoncelle et qui seront mises en valeur dans leur beauté la plus pure.

Les instruments à cordes permettent aux artistes des possibilités d’expressions remarquables se rapprochant de la voix humaine, un défi de maîtrise technique complexe. La diversité sonore qui caractérise ces instruments est aussi variée que les humeurs qui définissent la vie. Être capable d’intégrer l’instrument au corps et savoir « parler » à travers cette voix très personnelle est sans doute le langage le plus intègre, qui dépasse toutes les barrières de l’artifice.

La communion de ces instruments à cordes nécessite une harmonie parfaite entre les artistes qui doivent alors sentir et anticiper le souffle de chacun pour un équilibre parfait, donnant ainsi l’impression d’écouter un seul instrument.

Les œuvres au programme comprendront le superbe et passionné Duo de Kodály imprégné de la musique hongroise populaire, la Sonate pour Violon et Violoncelle de Ravel écrite peu de temps après la première guerre mondiale – une œuvre aux contrastes et aux ambiances marqués – ainsi que des œuvres de Bach pour violon et violoncelle seuls.

Nous espérons vous y retrouver nombreux !

Laurence

Les dates des concerts (automne 2013)

24 octobre 2013 : University of Guelph (Toronto, Canada)

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26 octobre 2013 : Caledon Hills Chamber Concerts (Toronto, Canada)

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27 octobre 2013 : Événement Privé (Toronto, Canada)

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17 novembre 2013 : Brossard, Canada

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1er décembre 2013 : Conservatoire de Musique et d’Art Dramatique de Montréal

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02 septembre 2013

The Strad Magazine – Extrait de presse sur l’intégral des sonates pour violon de Honegger

A unique collection of Honegger’s chamber music for violin

Musicians
Laurence Kayaleh (violin)
Paul Stewart (piano)

Composer
Honegger

Catalogue number
Naxos 8.572192

Laurence Kayaleh and Paul Stewart follow up their fine two-disc Medtner survey for Naxos with the only single disc of Honegger’s four violin sonatas currently available. It makes for fascinating listening as the three accompanied sonatas date from between 1912 and 1919, a time when Honegger was still finding his creative feet working with sonata procedures, whereas the Solo Sonata of 1940 revisits the Bach tradition from the perspective of an out-and-out neo-Classicist.

Kayaleh’s warm, gentle sound is especially well suited to the espressivo richness of the early D minor Sonata (‘no.0’), an astonishingly assured work dating from Honegger’s first year at the Paris Conservatoire. Kayaleh traces the music’s radiant contours with a heightened sensitivity to phrasing and an occasional portamento inflection, whose precision timing brings to mind the young Heifetz. The two numbered sonatas are exploratory works that require enormous skill and patience, and here Kayaleh and Stewart achieve a near‑perfect balance between youthful exuberance and a beguiling sense of inner calm, complemented by exceptionally well-balanced sound.

In the tricky four-movement Solo Sonata, Kayaleh produces a seductively cushioned sound on her glorious 1742 Guarneri, although here I wondered whether she might have thrown herself into the fray with an even greater sense of abandon.

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Ecouter les extraits du CD de Honegger

28 mai 2013

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« Violin questions and answers »

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22 mai 2013

Montreal International Musical Competition 2013 – Violin

Extrait de l’animation Radio

Laurence Kayaleh, invitée spéciale, et l’animateur, Mario Paquet, couvrant la finale du Concours Musical International de Montréal les 14 et 15 mai 2013 – en direct sur Radio-Canada (Espace Musique) de la Maison Symphonique de la Place des Arts, Montréal, Canada.

22 mai 2013

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« Montreal International Musical Competition 2013 – Violin »

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26 avril 2013

Critique du Concert du 30 mars 2013 (Virtuosi Concerts)

30 mars 2013 – Performance « Slavic Soul »

Trio Reiner :

Laurence Kayaleh – Violon
Elizabeth Dolin – Violoncelle
Paul Stewart – Piano

Programme :

SERGEI RACHMANINOFF – Trio élégiaque No. 1 in G mino
FRÉDÉRIC CHOPIN – Sonata in G minor for Cello and Piano, Op. 65
ANTONIN DVORÁK – Four Romantic Pieces for Violin and Piano, Op. 75
ANTON ARENSKY – Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 32

Nadia Evans

An enthusiastic standing ovation for the exceptional musicians of the Reiner Trio! While every selection in the carefully chosen program was special, each of the four Romantic pieces for Violin and Piano by Dvorak were precious gems, and Arensky’s Piano Trio in D minor with brilliant cello sang to this Slavic soul.

Virginia Heinrichs

Wonderfully warm tones from all three artists. Perfectly shaped phrases, and energetic playing that should definitely speed up the arrival of warm weather. The light piano passage in the Chopin sparkled like silver.
Dvorak- violin strings that warmed our heart strings, and a pianist’s fingers that danced on the keys.
Arensky- Simply delightful- music that radiated beauty and passion and touched the listener.

Linwood DeLong

Very beautiful, sensitive playing. Hats off to the performers for selecting some interesting, but less frequently played repertoire.

Lyle Smordin

Extremely melodic. Three first- class musicians. The music flowed beautifully toward the audience. Most enjoyable.

Ye Seul Lee

It was awesome! I couldn’t find any mistakes. The Reiner Trio has three perfect musicians; they made my day! I will not forget this night. Thanks.

Paul McCullough Sr.

Wonderful concert.

A Review by Paul R. McCulloch

Four stars for the Reiner Trio.

On Saturday night, the Montreal-based Reiner Trio – violinist Laurence Kayaleh, cellist Elizabeth Dolin and pianist Paul Stewart – gave Virtuosi Concerts patrons the opportunity to hear some rarely-heard pieces, all by Slavic composers. The evening was just what the doctor ordered for a seemingly interminable winter in which the trio’s performances, so full of energy and life, were enthusiastically welcomed by the Winnipeg audience.

Stewart introduced Rachmaninoff’s Trio elegiaque No. 1 in G minor, a dramatic and emotional start to what would prove to be an immensely satisfying program, with a nod to the work’s elusive origins – the piece was written in the last decade of the 19th century and went virtually unnoticed until 1947, when its first edition was finally published.

Needless to say, it was a thrill to hear. Kayaleh and Dolin’s urgent strings played both with and against Stewart’s versatile piano, which navigated the piece’s countless twists and turns with flair and ease. Each artist alone seemed to be an organic extension of their instrument; together, the musicians’ chemistry was magical.

The intelligently-structured program gave each artist the chance to showcase their abilities both individually and within the context of a trio. Stewart and Dolin came together on Chopin’s Sonata in G minor for Cello and Piano, Op. 65, which the composers collaborated on with, and dedicated the piece to, cellist Auguste Franchomme. The opening Allegro moderato established a dialogue between the two instruments, Stewart’s nimble piano lines rising to meet Dolin’s dulcet cello tones as the two began an exquisitely-composed courtship. Scherzo – allegro con brio, which incorporated elements of a mazurka – a nod to Chopin’s Polish heritage – featured beautifully complex and full-bodied work from Dolin, who captured the uniquely modern style and spirit of the movement.

Largo, a love duet between two instruments, was romantic and delightful; Stewart’s melodious piano played the part of a shy gentleman resolved to win the heart of the headstrong woman embodied by Dolin’s cello, a quest fulfilled in the movement’s final, gorgeous, faded notes. No sooner had the audience caught their breath than the duo surged forward into the lively Finale – Allegro, in which dazzling bow-work and richly-hued piano built toward a triumphant and ovation-worthy finish.

Kayaleh joined Stewart for an exceptional rendition of Dvorák’s Four Romantic Pieces for Violin and Piano, Op. 75. These “four little jewels,” as the violinist described them in an introduction, demonstrated Kayaleh’s impressive range and intuitive command of her instrument. She made the agile and powerful rhythms of Allegro maestoso come alive, mesmerized the audience during the extraordinary Allegro appassionato – a movement that concluded with a dazzling display of pizzicato – and, over Stewart’s fluid piano, brought the intricate melancholy of Larghetto to a place of pure emotion.

The trio came together once more for Anton Arensky’s Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 32. Stewart noted that the Russian composer wrote the piece two years after his pupil Rachmaninoff’s death and dedicated it to the memory of cellist Karl Davydov. Arensky’s work fittingly contained a breadth of moods and textures representative of a lifetime. Scherzo – Allegro molto featured a ‘music box’ texture, a light, playful feel and brisk tempo, whereas Elegia – Adagio, an elegy for Davydov, was mournful and touching. All this led to the energetic Finale – Allegro non troppo, where violin and cello sang together as the three players raced forward to the piece’s – and the evening’s – stunning close. Regrettably, no encore was offered. The concert was recorded by CBC Radio 2 for broadcast on In Concert on Sunday, June 30th 2013.

18 avril 2013

Tournée (4ème partie) : Bravissimo à nos Jeunes Ambassadeurs Artistiques !

Chers Amis de la Musique,

Spectaculaire lac gelé
entre Québec et Saguenay,
le 17 avril 2013 !!

Nous voici sur notre route en direction de Trois-Rivières après un court séjour de 24 heures à Saguenay. Demain, le 19 avril, marquera la dernière journée de jury au Concours de Musique du Canada (CMC) après une tournée de trois semaines à travers la province du Québec.

Ce fut à nouveau une expérience enrichissante sur les plans artistique et humain ! On nous a informés que les copies des commentaires du jury sont gardées environ cinq ans au concours et sont ensuite déposées aux Archives Nationales.

Vue de ma chambre donnant
sur la Rivière Saguenay.

Nous avons entendu de brillants candidats durant toute la tournée. Le niveau général de préparation est assez remarquable et le talent et la beauté humaine couronnent l’événement… Je me surprends d’ailleurs souvent à retenir mes larmes en écoutant ces jeunes artistes en herbe et en discutant avec eux. Leur passion, leur maturité, leur curiosité et leur profond désir d’apprendre sont non seulement émouvants, mais très encourageants. Certes, le monde avance vite, ne laissant souvent plus le temps nécessaire au développement culturel. Mais tous ces jeunes ambassadeurs de la musique classique sauront défendre avec distinction cette noble cause. Il s’agit sans aucun doute d’une future relève musicale et de mélomanes avertis de grande qualité !

Cathédrale
de Chicoutimi !

Un grand bravo à tous les candidats. Ils ont tous remportés à mes yeux un grand prix : celui d’un investissement artistique admirable au cœur d’une société où la musique classique est trop souvent
brimée …

Je souhaiterai aussi remercier très chaleureusement mon cher collègue, Michel, avec qui j’ai échangé des instants musicaux intenses et passionnants, ainsi que tous les responsables du Concours de Musique du Canada, les directeurs des conservatoires et les bénévoles pour leur travail très précieux et essentiel visant à soutenir nos jeunes au sein de leur développement artistique (et humain !), pour leur grand dévouement et pour le mémorable accueil réservé aux membres du jury !  

Laurence d’une route pluvieuse du Québec 🙂

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15 avril 2013

Tour (part III) : The Musician : a Heart, a Brain and… Discipline !

Dear Readers,

Porte Saint-Jean by night !

I arrived last night in Quebec City. I was finally able to sleep and rest during the drive. Buses became very comfortable. It’s pleasant and relaxing. My short visit to Montreal was VERY intense. I couldn’t lose a minute as I’ll be on the road for quite a bit. And everyday reality goes on with bills,  tax period, laundry, cleaning…life 🙂 !!

Quebec City is always an experience ! I almost forgot the peaceful feeling of being here. The hotel is gorgeous. We are all staying in a « Manoir » in the old city which has a distinctive charm. I’m used to standard hotel rooms, wherever I go. Such a place has its own character. How inspiring ! And I woke up and smell fresh croissants this morning !!
It’s good to meet again with the CMC team. We didn’t see each other for only two days, but I was starting to miss our crew ! When we share such intensive days on a long period of weeks, we also develop a wonderful bond of friendship.

The CMC sessions in Quebec are taking place at the music conservatory which is the province second in size, after Montreal. We were warmly welcomed by the director of the conservatory, Louis Dallaire. The coincidence of this meeting in Quebec during the CMC is special as Louis used to be the general director of the competition from 1995 to 2009. This year, he has been named Honourary Patron for the CMC in Quebec. 
I had the privilege to cross the whole country for two months in 2009 as a jury for the CMC during his last tour as general director. It was memorable, with laughter, stress, rushes, last minute planes, music, long drives, the Rockies and Lake Louise, good restaurants, spinach salads tasted all over the country, lots of great talents etc. etc. etc ! He was the Soul of the competition. His dedication was exceptional.

With Michel Fournier,
Louis Dallaire and
Marie-Josèphe Lemay.

I’m practicing my violin during breaks for my upcoming concerts. At the time we were touring with Louis, he organized all the practice rooms for me in universities and concert halls. Today, he does it again but in the institution that he is leading ! Life is surprising.

Gifted people are not always necessarily born in big cities and I’m often impressed by the number and the level of talents when I’m visiting smaller cities. Today, while listening to the candidates, I could see (again !) how crucial is a healthy lifestyle in the demanding vocation of music !

Every Art has its own challenges, but music embodies so many elements. First the natural sense of style and phrasing, or the ability to create symbolic colours through the only tool of sound, untouchable and subjective, is one of the most inspiring but also very challenging element to develop. This is also what characterizes a musician ; the Sound ! It is like a fingerprint, a signature !! A deep introspection of one’s own thoughts and feelings should guide a musician in this continuous search which also reflects the human behind the artist, life experience etc.

The intellect, while analyzing a music score or performing it, is also continuously active. And feelings or emotions without a brain can never be balanced and controlled.

Impressive painting of
Niccolò Paganini in
the concert hall
(Conservatory of
Music, Quebec City).

This concentration on stage can be sometimes experienced to such an extent that a musician can really have the impression of being away, in « another world ». When this happens, it is probably one of the strongest feeling that can be experienced.

The instrumental reflexes are conditioned. This is why a daily, intensive and well thought practice is crucial. It is like a sportsman. Such a discipline is the key to the tools which will allow a musician to « speak » through the language of music, and go beyond the sole instrumental technique.

A part of the painting !!

I believe that a musician needs a heart that is able to give everything and a mental of steel. Not easy and certainly a lifelong challenge !!

Here is a special thought to my students who are working hard and progressing beautifully, and to all the young artists embracing music with passion and sincerity…

Until next time, enjoy the pictures and I thank you for your loyalty !

Laurence from the road

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13 avril 2013

Tour (part II) : More talent !

Dear Readers,

It is 07:22am and I’m already on my way back to Montreal for a 24 hours « transit » ! I’ll go to the violin maker for my upcoming concerts, change luggage, practice a few hours, have a good night sleep before heading to Quebec City !

I enjoy to travel and to discover new places ! I like airports, train stations atmospheres. I always feel that it’s also a good way to « stop the clock » for a short while. I can’t go anywhere while flying or driving. I have no choice but to rest, read and…write !

Somewhere between Quebec
and Montreal on
April the 13th, 2013 !

It is snowing, it is grey, it is cold but at least, I don’t feel it as I’m spending time in concert halls, enjoying the sunshine of the talented musicians I’m hearing all day !

Upon my arrival to Rimouski, I was welcomed by Marie-Josèphe at the station. She is partly in charge of the tour and assisting us (the jury) with travel facilities, scores, transmitting the comment sheets and announcing the final results to the candidates. What would we do without her help and smile ?

Hotel room… with functional
heating this time !

Once at the hotel, I realized that the heating wasn’t working in my room. The weather was windy and very cold. It was already 11:30pm and we were starting the next session early in the morning. I asked for another room but the night was (too) short !

The conservatory concert hall was renewed a few years ago. Wood is the primary building material of the hall which gives warmth and roundness to the sound. The hall possesses very good acoustics. No excuses for the candidates :). The conservatory facilities are quite impressive. Practice rooms are very well settled, isolated, clean and welcoming. We were received by the director of the institution, Benoît Plourde, with whom I worked at the time I was a professor there. It was quite moving to meet after all these years. He is admirably supporting the cause of classical music. The major cuts and the critical financial situation of the conservatory throughout the province isn’t easy on the administration and the professors …

Rimouski chapter of the CMC is well organized and the people in charge are all very helpful and generous. We were spoiled !

We heard lots of string players on Friday. Surprisingly, there weren’t many violinists in Montreal. The majority of the candidates are usually pianists. Maybe this is due to the fact that the violin is more difficult and challenging than the piano (sorry pianists…I’m kidding !). We heard many cellists in Montreal as well. I was particularly happy to hear more violinists yesterday. They are all very well guided. The professors are doing a tremendous work. Teaching remains a heavy responsibility. I’m questioning myself before each teaching session (being often more nervous than before a concert performance !), always wondering if I’ll be ready enough to assume it. We have a part of each student’s future in our hands … Thanks to the parents who play an essential role as well !

As my colleague Michel said to the public : « it is remarkable to see young people of that age devoting hours, months and years of their lives to culture, arts and to the elevated discipline that classical music requires, knowing that they are evolving in an effortless society, where mass media are praising artists « instant careers and success » … It is indeed very encouraging !

Three floors high
Casavant’s organ
pipes, 1921
(Saint-Germain
Cathedral, Rimouski) .

We ended up at the Cathedral of the city where the last candidate performed on the organ. This Casavant instrument (1921) is impressive. It was restored in 1979. The organ pipes are three floors high ! Even though I’m 6 feet tall, I felt VERY small next to it with my violino piccolo !!

I’m thanking all the candidates for expressing their happiness, satisfaction and gratefulness towards our comments and our mission to help them as much as we can in their artistic development !

I’ll now take a short nap before reaching my city of adoption, Montreal !

A bientôt for the next story. Enjoy an excellent weekend !

Laurence from the road

Bravissimo and thank you, dear Sarah and Emily 🙂

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11 avril 2013

Tour : CBC, CMC & more !

Dear Readers,

With my colleague,
pianist Michel Fournier

Last week’s CBC-Radio concert in the Virtuosi Concert Series, University of Winnipeg, was a treat. I enjoyed performing again in the series and Paul and Elizabeth played beautifully as always. We were warmly welcomed by an enthusiastic public and by the committee members, especially by the director, Harry Strub and his wife, Cathy, who invited us with such generosity. The CBC crew was very efficient and it was quite wonderful to play a CBC concert again considering the major budget cut of the past years… I remember most concerts being radio broadcast at the time I started to perform in Canada. It used to be a great way for the public to discover and follow musicians nationwide, throughout the years and encourage culture as well. But this is unfortunately another topic…

Stay tuned on June the 30th 2013, on CBC-Radio !

There was a snow storm during the night following my concert in Winnipeg and I’m now traveling to Rimouski, Quebec, where snow is welcoming us tomorrow again ! Where is Spring 🙂 ?

I’m joining the jury of the Canadian Music Competition for the second time. The first time took place on a two months national tour. I got invited to join the jury for the national tour again this year but my other artistic activities and responsibilities didn’t allow me to do so. Therefore, I’ll be touring the Province of Quebec this time !

The competition is celebrating its 55th edition which started officially on April the 1st, in Montreal. We spent an intensive week. My colleagues are all wonderful, very helpful and they are doing everything in order to support young talents in their musical development. We heard some very good candidates in Montreal. The general level is excellent and I’m always thrilled to see young people already devoting an important part of their activities to Arts, Music and Culture.

As a member of jury, our responsibility is challenging. A typical day would start around 9am and finish…12 hours later ! We are asked to write all the detailed comments on each work while listening to the candidates. They all keep the jury’s written comments. We need to be coherent, which isn’t always easy while listening, analyzing and following bar numbers in the scores !! We are commenting on artistic and technical elements, always in a constructive manner as the mission of the competition is to support young musicians. The CMC offers also the rare opportunity for the candidates to meet with the jury after their performance to discuss the comments and ask questions. I enjoy this part a lot as it is very pedagogical (and human !). Such an experience brings a lot into my teaching activity and even into my own playing !

Arriving in Quebec City !

We need our maximum concentration, adding to it frequent traveling hours. We all try to be very careful with sleeping hours and healthy diet. One can easily lose control of a healthy natural rhythm due to irregular schedules and heavy fatigue !

In all this, I’m trying to fit in some violin practice hours as I’ll be performing concerts soon…and my students who will be presenting their exams, masters and doctorate recitals in a few weeks ! Days are too short !!

Next stop : Rimouski Conservatory of Music ! Can’t believe I used to travel 14 hours from Montreal every week at the time I was teaching there…!
Looking forward to Quebec City !

Until next time, be well and continue to encourage classical music ! We all need your support !!

Laurence from the road,

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22 mars 2013

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« L’Oreille : Un Trésor Incomparable »

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03 mars 2013

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« From Jazz to Improvisation »

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01 mars 2013

Nouveaux extraits d’enregistrements

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15 février 2013

De la Russie à la Hongrie

Chers Lecteurs,

Mon prochain concert à Montréal, Canada, aura lieu le 21 février dans un programme musical consacré à la musique de chambre, présentant des œuvres de compositeurs de Russie et de Hongrie ! Je jouerai aux côtés de mes collègues, le pianiste Paul Stewart et la violoncelliste Elizabeth Dolin.

Le Trio Elégiaque no. 1 en sol mineur du compositeur russe, Sergei Rachmaninov (1873-1943), inaugurera la soirée. L’œuvre fut écrite par le jeune Rachmaninov alors âgé de dix-neuf ans. Il a composé son second Trio Elégiaque en octobre 1893, juste après la mort de Tchaïkowsky. Contrairement à la majeure partie des œuvres de musique de chambre, le Trio Elégiaque en sol mineur fut écrit en un seul mouvement. Le piano ouvre l’œuvre avec le thème élégiaque dans la première partie Lento Lugubre, délicatement accompagné par les cordes, rappelant beaucoup ses superbes concerti pour piano. Plus tard, le violon et le violoncelle dialoguent sur ce merveilleux thème, alors que l’intensité de l’œuvre progresse jusqu’à l’Appassionato. Le motif initial est repris à la toute fin de l’œuvre en Marche Funèbre (Alla marcia funebre).

Intéressant : inversées, les quatre notes du premier thème de cette œuvre nous rappellent l’ouverture du premier concerto pour piano de Tchaïkowsky…en tonalité mineure !

Rachmaninov fut un élève de Anton Arensky au Conservatoire de Moscou. Le Trio pour Piano op. 32 de Arensky terminera ce concert !

La seconde œuvre inscrite au programme de ce concert est le Duo op. 7 pour violon et violoncelle du compositeur Hongrois, Zoltan Kodály, que j’interpréterai avec la violoncelliste Elizabeth Dolin.

Le Duo a été composé en 1914, mais la première présentation de l’œuvre n’eut lieu qu’en 1918. La majeure partie de ses œuvres de musique de chambre a été composée durant la première guerre mondiale. Kodály (1882-1967) fut très impliqué dans la vie musicale de son pays natal, et a considérablement contribué au sein de domaines tels que l’histoire de la musique, le langage de l’éducation, la linguistique et l’histoire de la littérature. Kodály et Bela Bartok sont tous deux considérés comme les plus grands compositeurs Hongrois du 20ème siècle. Comme son collègue et ami Bartok, l’oeuvre de Kodály fut très inspirée de la musique populaire authentique, reflétant des siècles de traditions et d’histoire. Le Duo pour violon et violoncelle est marqué par un caractère très spécifique basé sur des motifs rythmiques et mélodiques influencés par la musique populaire Magyar (musique Tzigane).

« Ecrire un chant populaire traditionnel va tout autant au-delà des limites de possibilité que d’écrire un proverbe. Les proverbes condensent des siècles de sagesse et d’observation. Au cœur des chants traditionnels, les émotions de plusieurs siècles sont immortalisées sous une forme polie à la perfection. » (Zoltan Kodály, 1941)

Kodály a dévoué une partie considérable de sa vie à l’éducation de la musique dans son pays. Il est le père de La Méthode Kodály, un concept d’éducation musicale qu’il a développé et qui est devenu internationalement connu et appliqué dans de nombreuses écoles.

« L’éducation musicale est nécessaire pour le développement complet d’une personne (la musique devrait être le cœur du curriculum – équilibre affectif, cognitif et psychomoteur). » (Zoltan Kodály)

Madame Dolin et moi-même planifions une tournée de concerts en Ontario et au Québec, au Canada, durant l’automne 2013, dans un programme n’impliquant que le violon et le violoncelle. Le Duo de Kodály et la sonate pour violon et violoncelle de Ravel seront au programme de cette tournée.

De retour en Russie, le concert se terminera par le Trio avec piano no. 1 en ré mineur, op. 32 de Anton Arensky. Arensky (1861-1906) est né à Novgorod, en Russie.

La magnifique œuvre de musique de chambre de Arensky comprend deux trios avec piano, un quintette avec piano et deux quatuor à cordes. Comme de nombreux jeunes compositeurs de son temps, incluant Rachmaninov, Arensky fut fortement influencé par la musique de Tchaïkowsky à un point que son œuvre fut peu considérée durant une période relativement longue. L’impression générale était que Arensky manquait de style personnel. De nos jours, l’œuvre de Arensky est régulièrement jouée et enregistrée.

Très jeune, Anton Arensky démontra des facilités musicales exceptionnelles. Il étudia sous la direction de Nikolai Rimsky-Korsakov au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et devint plus tard professeur au Conservatoire de Moscou. Après s’être retiré de sa position de directeur musical du Chœur Impérial de Saint-Pétersbourg, il dévoua sa vie à la composition, au piano et à la direction.

Son superbe Trio en ré mineur op. 32 a été dédié au violoncelliste et compositeur russe, Karl Davydov.

Note : Le Glacier Antarctique Arensky a été baptisé en l’honneur du compositeur Anton Arensky.

 

 

Notes de programme par Laurence Kayaleh

Jeudi, le 21 février 2013, à 20h00

Chapelle Historique du Bon Pasteur, Montréal, QC, Canada (Information générale : (514) 872.5338)

Concert du Trio Reiner

Laurence Kayaleh, violon
Elizabeth Dolin, violoncelle
Paul Stewart, piano

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14 février 2013

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« A Musical Journey… »

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12 février 2013

NOUVEAU – Le Journal en ligne de Laurence

Chers Lecteurs,

Je songeais depuis quelques temps à tenir un Journal en ligne !

Très jeune, je ressentais déjà le besoin d’écrire. La dissertation fut mon sujet de prédilection à l’école, après la musique, il va sans dire 🙂 ! Tout comme cette dernière, l’écriture est un moyen extraordinaire d’introspection… Comme le disait Carl Jung : « Qui regarde à l’extérieur, rêve. Qui regarde à l’intérieur, s’éveille ».

Je suis continuellement fascinée de découvrir le nombre de mots pouvant exprimer une impression ou un sentiment ! L’écriture est en elle-même un art ; probablement celui de la Pensée… Et lorsque les mots ne parviennent plus à exprimer la profondeur des humeurs, des sentiments ou des émotions, le langage de la Musique trouve alors son importance fondamentale par son indéfinissable et sa sublime manière de nourrir les Coeurs et les Âmes de ce monde…

Vous trouverez mon Journal en ligne sur ce site web dans lequel je partagerai mes impressions générales sur la musique, le violon, les Arts, ou encore sur mes expériences artistiques et mes voyages de concerts !

Mes articles dans Mon Journal seront écrits en alternance en langues française et anglaise.

Au plaisir de vous retrouver à travers mon Journal en ligne ou mieux encore, dans une salle de concert !

Laurence

Actualités Officielles de Laurence Kayaleh, Violoniste
12 février 2013

Nouveau Site Internet

Chers Amis de la Musique !

Voici mon nouveau site web qui vous permettra de suivre mes activités de manière précise et complète. Vous y trouverez toute l’actualité de ma vie musicale ; soit les concerts et les Classes de Maître à venir, les articles, les informations sur mes enregistrements disponibles en magasins, des enregistrements en concerts, ma biographie, des témoignages, des photos lors de divers événements et enfin, mon Journal en ligne !

Je vous remercie chaleureusement pour votre fidélité et pour votre soutien envers la cause de la musique classique, en l’appréciant tout simplement !

Laurence

Georgy Lvovich Catoire - Laurence Kayaleh
Sonate no. 1 en si mineur, op. 15 (1906) – Allegro non tanto, ma appassionato // 1 – Georgy Lvovich Catoire (1861-1926)
  1. Sonate no. 1 en si mineur, op. 15 (1906) – Allegro non tanto, ma appassionato // 1 – Georgy Lvovich Catoire (1861-1926)
  2. Sonate no. 1 en si mineur, op. 15 (1906) – Barcarolle : Andante // 1 – Georgy Lvovich Catoire (1861-1926)
  3. Sonate no. 1 en si mineur, op. 15 (1906) – Allegro con spirito // 1 – Georgy Lvovich Catoire (1861-1926)
  4. Sonate no. 2 en ré majeur, op. 20 « Poème » (1906) // 1 – Georgy Lvovich Catoire (1861-1926)
  5. Elégie en ré mineur, op. 26 (pub. 1916) // 1 – Georgy Lvovich Catoire (1861-1926)

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